臺中市大墩文化中心展覽

王亮天老師在中心開了週三和週六的兩個素描班，課程內容包含了傳統石膏像、靜物、風景、人物速寫、人像、人體的描繪，及「無特定形式的非傳統性素描」。 王亮天老師將素描定義為：「只要是在平面上，每個人用自己的方法、得以表現自己的想法」，所以工具材料是不拘的，完成樣貌若有設計性、抽象性、超現實或新概念意味都是有可能的。

本次展覽以「臺中市傳統工藝保存者作品」為主題，展品涵蓋陶藝、漆工藝、緙絲、刺繡、藺草編、獅頭製作、傳統竹雕、大甲鐵壺、沉香雕刻、粧佛、燈籠工藝，以及泰雅族傳統織布工藝等，展現代代相傳的傳統技藝美學。透過這些展品、細膩的紋理與獨特的造型，觀眾可感受傳統工藝背後的生活智慧與文化意涵。展覽不僅是技術的展示，更是文化的傳承，希能讓傳統工藝在現代社會中持續發光，並引領大眾重新認識臺中市文化資產的多樣面貌。這是一場融合歷史、藝術與人文的盛會，邀請您走進展場，品賞各領域的工藝風華。

蔡昌吉的創作藝術，擅長利用現實環境裡的既成景象或偶發事件的場景作為他探索的材料，他有意識地圍繞在意義的探索與追求。他的作品運用複合媒材及影像多媒體做串聯，流露出對存在意義的挖掘與對現實體驗的反思；他的創作語言明顯地透過隱喻、張力與影射的效果彰顯其意念。

【流光二十彩】中華亞太水彩藝術協會會員聯展，以「流光」為題，象徵時光在紙間流淌所留下的光影與情感。展覽匯集協會不同世代藝術家的精彩創作，風格從古典寫實的細膩描繪到現代抽象的自由表現，展現水彩媒材透明、流動且多元的藝術魅力。藝術家們透過水與色彩的交融，記錄對自然景物的觀察、對生活情感的體悟，以及對當代社會的深層思考。 成立於2006年的中華亞太水彩藝術協會，長期致力於推動水彩藝術發展與跨世代交流。2026年適逢協會成立二十週年，特別於台中大墩藝廊舉辦《流光二十彩》會員聯展，回顧二十年來的藝術累積與創作成果。展覽不僅呈現協會的成長軌跡，也象徵邁向未來的新起點，期望在多元創作的激盪中，為水彩藝術注入持續前行的能量。誠摯邀請各界藝術愛好者蒞臨欣賞，在光影交織的流光之中，感受水彩藝術的溫度與魅力。

法國藝術大師尚．杜布菲（Jean Dubuffet）提出「原生藝術」的概念，定義那種未經文化修飾、全然直覺的創作狀態。光之藝廊多年來深耕此領域，我們相信，每種生命都有其獨特的紋理，而原生藝術正是創作者將私密的感官體驗，轉化為最直接、最有力的視覺語言。 本次展覽以「野光」為名，展出油畫、壓克力、水彩等創作，象徵著這群藝術家如同生長於荒野的光束，雖然來自幽微之處，卻擁有不被馴化的強大生命力。當無數光芒在此交織匯聚，展覽便成了一座場域，映照出我們在理性與焦慮下被遺忘的原始心靈。

木刻版畫是一種源遠流長的藝術形式，它既承襲著傳統，又不斷注入新的生命力。陳永欽這次展覽在構圖面向，鼓舞著正向的生命力，創作向上的線條，隱喻著生生不息。在技法面向，雕刻刀法線條細膩，粗獷，形體簡化。在色彩面向，使用豐富的色彩，強烈的色彩對比，歸納創作風格，脈絡的展現。展出三個系列內容「意象－內心世界思維所思所想」、「具象－所見所聞的形體」、「版印年畫」，技法含有木刻版畫（凸版），銅版畫（凹版），絹版畫（孔版）預計61件作品。

簡維宏2018年自國立臺中教育大學美術研究所畢業，並於大墩文化中心舉辦首次個展。2019年前往日本深造，2025年取得藝術博士學位，現於日本與臺灣從事膠彩畫創作與發表。本次展覽以「繁花」為主題，透過描繪植物盛放與凋零的過程，呈現時間流逝與情感的積累。作品以細膩筆觸與色彩交織，展現生命的脆弱與韌性，並探索膠彩畫在當代表現中的多樣可能。本次為返臺後首場個展，期望帶給觀者嶄新的觀看視角與感受。

1941年出生於臺中南屯的水墨大師李惠正，其藝術底蘊深植於家鄉筏子溪畔。童年時期穿梭山林溪流間的點滴，為其日後藝術實踐奠定了深厚的美學基礎。這段與土地緊密連結的生命經驗，使他常以厚重山林、深邃巨壑及奔騰的溪瀑入畫，展現出大自然的雄渾壯闊，更使其成為臺灣當代水墨極具代表性的指標人物。 李教授作品具有極高的辨識度，筆下的濃墨重彩，賦予觀者勁道十足的視覺衝擊，自成一格。他的創作追求「重、大、拙」的藝術美學：以「重」展現筆墨線條的力道與份量；以「大」呈現畫家廣袤無垠的胸懷；並以「拙」回歸本心，追求質樸無華的至高境界。其筆下的精神山河，在傳統脈絡中另闢蹊徑，呈現具現代感的獨特神韻，展現獨樹一幟的個人風貌。 他深信真正的藝術源於自然、回歸本真，唯有以土地為根、筆墨為橋，方能在方寸之間勾勒出心中的精神烏托邦。本次展覽匯集李教授八五載的藝術生命精華，誠摯邀請各位藝術愛好者蒞臨，共赴這場墨韻酣暢、氣勢恢弘的視覺饗宴，細品李教授藝術人生裡那份沉穩而剛毅的水墨淋漓!

葡萄牙磁磚彩繪擁有悠久而深厚的藝術傳統，其創作形式有別於平面繪畫，需於方寸磁磚之間精準構圖、細膩鋪陳。本次展出作品以25片磁磚拼製完成，透過色彩與圖像的連續銜接，呈現獨特的視覺韻律，引領來館民眾細細品味來自異國的藝術風采。 ◎創作藝術家：陳映潔老師 ◎作品名稱：燈籠花與老臺灣的記憶 ◎創作理念：燈籠花(朱槿)是我兒時的記憶，對我而言，那是土到不能再土的花了，小時候媽帶著漫步田埂上，穿越磚紅色的矮小的農舍，一排排的籬笆，是燈籠花築成的藩籬，那是一段很美好的回憶。兒時紅磚牆築成這件作品的框，以早期的單瓣到近期各種改良多色及重瓣的燈籠花組成畫面，好比從老臺灣走到新臺灣，時代的變遷，深植我們中心的仍是那對土地的認同，就像畫心裏原初而臺灣的琉璃綠花窗一樣，古樸而永恆。 ◎媒材：葡萄牙磁磚

臺中市大墩文化中心透過空間規劃，於中心設置六個典藏展示特區，展示平面、立體等作品，包含書法、水墨、水彩、工藝、雕塑等多種類別，並定期輪番展出。每件展示作品都是經典之作，有其獨特之美，邀請民眾一起進入大墩，細細品味典藏之美。