臺中市大墩文化中心展覽

書法是藝術也是生活，不僅能明心見性，還可以怡情養性。張月華認為，讀書與藝術創作一脈相承，文化修養的深淺決定繪畫品位的高低，要想成為一個真正的畫家，就不能忽視文學知識的積累。畫畫、寫書法，是張月華從小耳濡目染習得的愛好，師從名家，常年練筆創作，終有成就，先後有近百幅作品在臺灣、新加坡、韓國、日本等海內外友人收藏，麾下學子更是不計其數。而讀書、讀經典，是張月華堅持大半輩子，從不曾失落的一份初心，本次展出其鑽研逾10年的《文心雕龍》書藝作品。

林榮在近40年的創作生命裡，將生活與創作當成一種學習和省思，因此選擇了繪畫的彩筆人生。作品從早期的水墨和水彩，到本次展出的油畫，創作風格一路堅持在他自稱的「臺灣式」，如望春風的臺式風貌，希望藉由繪畫記錄臺灣的一草一木，分享他的真情和故事。

廖吉雄早期從事寫實油畫創作，題材多為旅行所見之風景，後期嘗試運用壓克力顏料和粗麻紙等媒材，不再拘泥單一媒材，多方探討不同素材之運用，創造形式簡約卻富有深意的作品。本次回顧展主題為《偶遇、無心、偶然走一迴》，展出作品自50歲重拾畫筆至今，依時間軸列序:《寫實油畫》系列、《直覺刻度》系列、《雙魚VS處女》系列、《淡之頌》系列、《斑爛》系列、《印記》系列以及《菜尾湯》以懷念父親（總鋪師）幫人辦桌後用餘料剩菜調製的拿手菜為發想，創作此作品。廖吉雄將「微觀」的細小世界，轉化成「宏觀」的巨大視野。

由大墩攝影研習班成員共同參與，展出多年來追尋自然之美的精采紀錄。本次攝影作品以「臺灣山・海・河四季之美」為主題，透過鏡頭呈現臺灣高山、溪流、海域間隨季節變化所綻放的自然風貌與生命力，邀請您感受土地的純粹與感動。

曾偉豪的創作基於對聲音的探索與研究，將無形的能量轉化為可視、可感，並以另類的方式啟動能源，完成聲音互動裝置，在遊戲中誘發關於自然與能源的反思，超越了對於聲音、身體、科技與互動的探索，體現屬於這個時代藝術樣貌的一種表達方式。 《聲紋風景》集結藝術家以自然為發想的聲音裝置作品展出，綜合聽覺、視覺、觸覺進行環境的對話，作品以油墨、鉛筆、身體作為導電介質，形成或啟動聲響。藝術家透過採集自各處的生態環境聲響，在科技性的參與行為中召喚觀者潛在的感性記憶，讓每個人互動過程的想像融入環境，與自然和諧共振。

臺中國際攝影藝術展覽與多個國際攝影聯盟合作，匯聚全球攝影好手參與競賽，受全球攝影界推崇並享有聲譽。展覽舉辦逾十年來，臺中市攝影學會堅持弘揚攝影藝術的使命，持續提供國際交流平臺，不只讓臺灣看見世界，也讓世界看見臺灣。

作品涵蓋永生花、乾燥花、擬真花等非鮮花類花藝創作，同時延伸至花為主題的繪畫創作與複合媒材設計，展現多元美學的深度與廣度。透過花藝與畫作的跨界交融，讓「永恆之花、心意綿延」的概念具象呈現，傳遞永續與情感的共鳴。展覽結合個展與聯展形式，呈現師生共創的心靈軌跡，每件作品都是時間靜止的詩句，邀您一同走進花的永恆心跳。

方世河的作品不僅展現出層次豐富的肌理與抽象意象，更如同一座大自然的劇場，承載了藝術家對童年與家庭情感的深刻記憶。「竹籜」和「拓印」成為他的創作核心，利用筍殼纖維及拓印手法，保留了時間的痕跡，也構築出一場跨越時空的對話，凝結出屬於他個人的永恆瞬間。

在萬象紛紜的世界中，藝術或許是一種讓心靈得以「無待而自全」的方式。此次展出水墨、膠彩作品皆取材自中國經典寓言與自然節律，融入易象思維與象徵語彙，畫面並非再現實景，而是詮釋心象的留痕。作者希望讓觀眾在觀看中「無心而心現」，藉此，作品不再僅是表達，而是一次存在的沉潛與體悟，一場通往無邊之境的寧靜旅行。

臺中市大墩文化中心透過空間規劃，於中心設置六個典藏展示特區，展示平面、立體等作品，包含書法、水墨、水彩、工藝、雕塑等多種類別，並定期輪番展出。每件展示作品都是經典之作，有其獨特之美，邀請民眾一起進入大墩，細細品味典藏之美。