臺中市大墩文化中心展覽

臺中市原生畫會由知名藝術家廖本生老師於民國96年創立，迄今即將邁入第19年，為國內少數專注於抽象藝術研究與創作的畫會。會員多為廖老師門生，成員背景多元，涵蓋藝術科班及來自全國各地、對抽象藝術懷抱熱情並持續投入創作的藝術愛好者。畫會每年於各地文化中心舉辦聯展，會員亦積極舉辦個展並參與全國藝術競賽，屢獲佳績。本次展覽以「藝綺・展顏」為主題，延續畫會「提升文化藝術涵養、淨化人心、服務公益」之宗旨，透過點、線、面、色彩與造型等多元視覺語彙，展出壓克力、油彩及複合媒材作品，展現創作者心流與創作能量，期盼引發觀者深層共鳴，使視覺藝術如樂音般流動於心。

「現代眼畫會」自1982年成立以來，見證台灣戰後現代美術的發展，強調以現代視角探索藝術的個體性與時代精神。2026年聯展「感知的邊界」，探討藝術如何在虛實交錯、內外轉換、視觸融合中拓展感知可能。十八位藝術家透過繪畫、雕塑、陶藝、攝影與裝置，展現媒材間的多重對話，探索現實與想像、傳統與創新的流動界線，並在作品與觀者之間開啟嶄新對話。本展不僅見證畫會的創作堅持，也彰顯世代更迭帶來的藝術視角拓展。面對時代變遷與藝術生態的轉變，現代眼畫會持續以開放姿態迎接新挑戰，深化藝術價值，見證台灣美術現代化的歷程，並以嶄新語彙續寫未來篇章。

協會集結深耕創作、具豐富國際經驗的藝術家，作品涵蓋水墨、膠彩、油畫、複合媒材及雕塑等多元形式，呈現傳統與創新的精彩對話。今年以「春風藝起」為名，象徵藝術的凝聚共鳴，透過多元語彙連結市民生活，展現臺中豐沛的文化能量。

趙令級，1997年買第一台單眼相機，2017年得到第一面攝影比賽金牌，故曰：「廿年磨一劍」，自此和攝影比賽結下不解之緣，從國內比到國際比賽。本個展係呈現個人三十年來持續耕耘攝影藝術的創作成果。展覽精選於國內外重要攝影賽事2100面獲獎金牌中之代表作品，內容涵蓋人文紀實、自然生態、山水、運動、文化等多元主題。作品不僅展現精準的構圖與光影掌控，更蘊含對土地、社會與時代脈動的深刻關懷。透過長時間的觀察與累積，影像成為記錄歷史、傳遞情感與反思現實的媒介，完整體現「廿年磨一劍」所象徵的專注、毅力與藝術深度，誠摯地邀請觀眾細細品味影像中凝鍊而厚實的時光。

編織，是獨處也是團聚，是沉靜亦是歡樂。對許多人而言，它是技能、療癒與交流的媒介，而在原住民族文化中更承載深厚的歷史記憶。蔡旻珈與學生們十五年來的編織時光，將幾近被遺忘的傳統工藝結合時尚與潮流，融入於生活日常中。本次展覽以夢幻、美麗、懷舊與回憶為線索，完整演繹編織所串連的情感、陪伴與世代記憶，期能將工藝之美繼續流淌於歲月的洪流中！

陶器與我們的生活息息相關，韓國與台灣雖然同屬亞洲國家，但風俗民情仍有不少差異，舉辦『台韓陶瓷國際交流展』，除了能夠增進生活美學素養外，也希望「以陶藝會友」，互相交流觀摩學習，提升生活品質。此次參與展出的藝術家有台灣蘇明華、林墡瑛、許明香、賴羿廷4位及韓國韓一淑HAN, IL-SOOK、黃京姬HWANG, KYUNG- HEE、金点淑KIM, JUM-SOOK、李明子LEE, MYUNG-JA、李玉京LEE, OK-KYOUNG、李善愛LEE, SEON-A、林憲子LIM, HUN-JA、蘇俊熙SO, JUN-HEE八位，共12位陶藝家， 66件作品展出。

三林(林文仁、林榮富、林富春)皆為國小教師退休，各自在不同學校認真積極投入書法教育的耕耘，引導新世代在國語文上綻放風采，迭有亮麗的成績。三林在天遠樓程代勒教授指導引領，發展出自己的書風，以傳統筆墨表現新的精神。此次展出作品，各種書體兼備，有傳統基本功的呈現、破體與實驗性的嘗試，有現代實驗性謀篇布局、少數字的意象表現，有磅礡雄偉的大幅創作，也有生活化內容的小品；有沉穩端莊、大氣奔放、巧思布局、跌宕線條、濃淡乾溼，以及墨色與彩色的融入，豐富多樣的表現，提供觀者各種不同視覺感觀的饗宴。

陳立人經常在臺灣各地寫生創作，曾個展於臺中市港區藝術中心，及高雄佛光山佛陀紀念館並成為駐館藝術家，現為臺中市油畫家協會會員、臺中市大臺中美術協會及彰化縣美術學會藝術顧問。《山那邊 海那邊》畫展，呈現臺灣各地的人文風情、原住民16族的人物風貌特色，陳立人充分應用並融合各種媒材，如鋼筆畫、水彩、油畫、水墨等，將他對藝術的執著和熱情，以畫筆創作他對熱愛的臺灣風情。

陳春明(1941-2024)出生於臺灣臺中市，父親陳正氣為臺灣早期四大雕刻大師之一，陳春明自小隨父親習藝，接受嚴格訓練，奠定雕刻技藝的基礎。1957年起與父親一起進行竹雕研究與創作，不但超越質材雕工技術的限制，在刀法運用上更是細膩。陳春明長期致力於傳統竹雕的延續，也力求在傳統中創新，但這位「傳統竹雕」大師已於2024年2月27日辭世，享壽83歲。為感念其致力於推廣傳統工藝美學並對無形文化資產保存之貢獻，特別規劃「游於藝-陳春明竹木雕刻紀念展」，以表彰其終生奉獻於「傳統竹雕」的文化傳承精神。

葡萄牙磁磚彩繪擁有悠久而深厚的藝術傳統，其創作形式有別於平面繪畫，需於方寸磁磚之間精準構圖、細膩鋪陳。本次展出作品以25片磁磚拼製完成，透過色彩與圖像的連續銜接，呈現獨特的視覺韻律，引領來館民眾細細品味來自異國的藝術風采。 ◎創作藝術家：陳映潔老師 ◎作品名稱：燈籠花與老臺灣的記憶 ◎創作理念：燈籠花(朱槿)是我兒時的記憶，對我而言，那是土到不能再土的花了，小時候媽帶著漫步田埂上，穿越磚紅色的矮小的農舍，一排排的籬笆，是燈籠花築成的藩籬，那是一段很美好的回憶。兒時紅磚牆築成這件作品的框，以早期的單瓣到近期各種改良多色及重瓣的燈籠花組成畫面，好比從老臺灣走到新臺灣，時代的變遷，深植我們中心的仍是那對土地的認同，就像畫心裏原初而臺灣的琉璃綠花窗一樣，古樸而永恆。 ◎媒材：葡萄牙磁磚