臺中市大墩文化中心展覽

材料聚焦來自大自然媒材，在380件左右作品當中，足見作家們融合對熱愛植物及各人長時間與植物相處情感。作品使用彩度及顏色等限制難度很高的植物做為媒材，並且涵蓋了押花、麗乾花、植物魔法、藍曬、布盒等作品，靈活運用繪畫手法結合原色平面或立體真花（葉）、棉紙、紗、酒精顏料以及科普感光2劑等材料。本次展覽將傳統與現代工藝並存，完整呈現數年來，作家們不間斷以植物入畫，從或實用或觀賞角度，做為創作發想入門，令作品多元充滿樂趣。

陶藝師趙秀玲、生甡甦的作品，以手捏成型、不插電製作與龍眼木重落灰柴燒，來呼應簡約生活及投射情感。無施釉重落灰龍眼木柴燒其特有的金黃色落灰釉火熔痕跡，使他們得以凝視古典的容顏，回映當代生活對環境與情感的流動。

臺中市大墩文化中心透過空間規劃，於中心設置六個典藏展示特區，展示平面、立體等作品，包含書法、水墨、水彩、工藝、雕塑等多種類別，並定期輪番展出。每件展示作品都是經典之作，有其獨特之美，邀請民眾一起進入大墩，細細品味典藏之美。

史嘉祥與張振仁結識近40年，二位在藝術裡深耕、切磋的好友，他們以豐沛的情感任時光在自然中流竄，在時間裏駐足，自由的遊藝於創作中。 作品是ㄧ份起心動念的載體，或立體或平面，隱藏著作者情感裡或悲或喜的重量，本次展出作品輝映出史嘉祥與張振仁二位藝術家對生命流轉的凝視與詮釋。 史嘉祥老師的雕塑、陶、漆藝，善用色彩語寓，架構心中情感的型式，跨域材質的創作裡有漆有陶，以陶堆塑，以漆堆彩陶漆並進，時而立體時而平面。 張振仁老師的油畫創作，從堆、疊、研磨，由寫實到意象，色彩交織堆疊，彩繪節奏裡的輪廓，由層次的肌理從平面衍出立體的路徑，孕育一份溫柔的堅定。

命運掌握在自己的手裡，要勇敢面對接受一切挑戰，「光」是會給曾遭受苦難的人重新亮的契機。膠彩是來自天然的礦物顏料，像鑽石般的璀燦與永恆不朽，質地特性像星星般閃亮亮，彷彿照耀在我的心中，我想表達的「生命的竹光」的精神意涵，是以竹子為媒介，隱喻竹子的內涵，透過繪畫創作獲得心靈上的滿足與寧靜，以日常生活中的事物與人生經驗，運用箔、礦物顏料發光的質地特性，藉此表達隱藏在心中的光與生活中的光，將生活外在的光，與內心世界的光，作為繪畫的元素，詮釋對生命有所感悟的風景，在我的助人過程中，透過這樣的想法，去影響那些求助者，引導他們看見內心自性的光，投射外在光明的世界，幫助他們看到了希望，傳達我得語言與聲音，把心中的愛化做朵朵蓮花。

過往的回憶對我來說，有時像是被壓縮的幻景，想像著那些片段的景物，或許原本只是某個地方的樹林、公園裡的兒童設施、一棟不知名的建築，我在油畫作品的表皮層上二度造訪它們，企圖在圖像回憶中找出自我行蹤，在黏稠與稀薄的油畫顏料交纏當中，那些似曾相識的場域已不再是叫得出名稱的地點了，而是意識與感知的展演所，是形與色實驗之演出池，更是透過不斷否定的、不確定的形體交織，進行的自我探問與自我形塑歷程。

王輝煌老師1944年生於臺中清水，自幼親近自然，以水彩為主要媒材，長年描繪田園、山川與旅途風光。他的創作質樸內斂、寧靜悠遠，映照出對藝術的專注與生活的平衡，讓觀者常在畫面中感受熟悉的安心與共鳴。 此次展出的作品，包括旅行途中的隨手速寫，以及展現地方魅力的鄉土寫生，透過畫筆傳達給觀者四季更迭的變化與土地暖心的溫度。置身異國時，他將陌生的山川與人文化為嶄新的視覺體驗；回到日常，生活中的小物與收藏也能成為溫潤的小品，展現藝術無所不在的感受力。更特別的是，他透過玻璃折射所形成的扭曲影像，發展成「視界變異」系列，映照觀看方式與心境描摹的轉折，別具新意。 「浮生繪影-王輝煌82畫展」匯聚了王老師在不同生命階段的創作，展現他始終保持著對世界的好奇與專注之心，不斷地在藝術與生活中探索，保留各種細微又精彩的畫面。透過這次個展，我們一同來見證藝術家對生命與土地持續而深情的凝視。