臺中市大墩文化中心展覽

展覽匯聚國內眾多水墨書畫名家，他們不僅深耕傳統筆墨淬煉，更致力開創當代水墨嶄新風貌，呈現一場「傳統與創新」的藝術對話。作品既可見古典筆法、文人精神的傳承與敬意，亦能欣賞藝術家大膽突破框架，透過淋漓墨韻與豐富構思，展現水墨書藝深邃的文化底蘊與蓬勃的生命力。

1999.9.21的大地震從破碎到重建，讓人體悟了生命的無常與堅韌。在廢墟中萌生新的希望，在斷裂中找到新的秩序與力量。延續2016~2020年「窯塑」創作，破裂與重組成為重要的語彙，2023年以「疊燒」技法重複堆疊與燒製，象徵時間層疊及生命不斷延續和蛻變。通過藝術的實踐，回應土地同時獲得療癒。將地震毀損的作品再創，重新賦予[陶器]新的生命，因而記憶的沉澱與重構，昇華了時間的情感與厚度。

由中華青年文化拓展協會策劃，集結來自不同地區與背景的青年藝術創作者，以「藝起。無界」為主題，共同呈現一場打破疆界的文化對話。作品涵蓋多樣工藝媒材，包括玻璃、陶瓷、漆器、竹編、銅雕等，展現青年創作者如何在傳統技藝與當代美感之間尋找平衡，並以創新手法重新詮釋中華文化的深厚底蘊。

「搖滾巴洛克」是程英斌藉由此次的師生油畫美展，一併將學員們於西洋古典繪畫與印象派習作，共同發表的學習成果。「巴洛克」繪畫其實是西洋於十七世紀時，發展如舞台劇的場景，並於瞬間凍結動態的畫面。而「搖滾」則是一種浪漫的情愫，於藝術家的情感和性格中，展現創作的趣味。將「巴洛克」和「搖滾」兩相結合，也就呈現從古典走到當代的搖滾風情。搖滾不只是形式，搖滾也是一種當代藝術裡的自在，藉由此次的展出，與觀眾分享我們的藝術哲學。

郭騰輝採油彩及複合媒材創作為主，以「吃人意象」、「蛻變意象」與「咒語意象」為創作主題，「吃人意象」乃針對社會案件的思索，採自由形象的手法，多元圖像的重疊，極自由的組合，不拘章法，呈現吃人的意象。「蛻變意象」靈感來自蝴蝶蛻變相關的圖象，立體多元的結構與媒材，突破單一畫面的傳統，呈現蛻變的意象。「咒語意象」以符號式的圖象、自動書寫性質，無拘無束地於畫面上噴灑著咒語相關的元素，無需解讀其意義，直覺地意會。

在新歲更迭之際，臺中市大墩文化中心迎來簡源忠教授的鑲嵌藝術創作展，帶來本年度展期中極「重量級」的平面創作，一系列以鑲嵌藝術為核心的複合媒材作品。看似粗獷的碎石與細磚，在俐落而精準的刀法之下，被細膩地敲製、排列、組構，於畫面中生成流動的節奏與層層交錯的光影，既沉穩又富於變化，令人不自覺地駐足凝視。 藝術往往是在時間的淬鍊之中逐漸生成的結晶。它記錄的不僅是創作者的生命軌跡，也映照出不同時代所留下的文化紋理與觀看方式。簡教授長期深耕鑲嵌藝術，自 1970 年代起投入相關研究與創作，遠赴歐洲研習古典鑲嵌技法，在嚴謹而紮實的工藝訓練中，建立起對材質、結構與節奏的高度敏感度。這樣的學養背景，使他得以在古老技藝之上，持續發展出屬於當代的視覺語彙，讓鑲嵌藝術不僅停留於技法層次，更成為一種思考時間與世界的方式。 《若水 靜謐而流動－簡源忠鑲嵌藝術創作展》是一場細膩鋪陳藝術、工藝與生活美學之間的重要展覽。本次展覽所規劃的「衷於初心」、「若水 靜謐而流動」與「時尚構成」三個系列，完整呈現藝術家從古典而華麗的意象出發，逐步走向自然意象、生命哲學與當代美學的創作軌跡。作品之中既可見鑲嵌藝術特有的節奏律動與結構層次，也能感受到藝術家與生活、與時間之間持續展開的對話，使這項古老技藝在今日依然保有豐富而細膩的生命力。 簡教授特別為了本次展覽全新創作的巨幅馬賽克鑲嵌藝術〈母親之河—麻園頭溪〉。作品以流經臺中市的溪流為題，將自然地景、歷史記憶與人文生活層層交織，透過850公分長幅的鑲嵌畫面，緩緩鋪展土地的故事與時間的流向，相當有意義。誠摯邀請市民朋友於展期之中走進展場，細細觀看簡源忠教授如何以鑲嵌工藝，讓時間在畫面中流動，並閃映出屬於這座城市的光影；也期待觀者能在層層細膩的堆疊之間，感受藝術所帶來的深遠迴響，並與作品展開一段屬於自己的觀看旅程。

藝文醫學家郭宗正於七十歲之際以水彩回望創作歷程。本次展覽精選其人物水彩作品，以清透色彩與細膩筆觸捕捉人情冷暖與生命瞬間，從孩童的天真到長者的沉靜，都展現他深厚的水彩技法與獨特語彙。作品以寫實手法、自然線條與流動色彩刻畫人物神韻，層次堆疊中融入濃烈情感，呈現他對繪畫的熱愛。這是藝術回顧，也是畫家以色彩與生命對話的靜謐旅程。

臺中市大墩文化中心透過空間規劃，於中心設置六個典藏展示特區，展示平面、立體等作品，包含書法、水墨、水彩、工藝、雕塑等多種類別，並定期輪番展出。每件展示作品都是經典之作，有其獨特之美，邀請民眾一起進入大墩，細細品味典藏之美。