臺中市大墩文化中心展覽

「靈光」最早在西方藝術史中被用來指天使或是基督等聖像背後的聖光，而在台灣則是見於道教中開光啟靈儀式中的咒號及光明，德國學者班雅明在文章中亦反覆論及的一個概念將它視為一種無可被取代的藝術價值。「剎那」則源自梵語，是佛教的術語，指「一念之間的極短時間」。關於繪畫創作，我總追求著企圖如何將靈光與剎那間的美停滯於作品當中，表現出獨一無二的質，縱使平凡無意的景或物皆能有其存在的意義，如同水彩繪畫以「道」之相對概念，論架構收放，論整體平衡。一筆即兩象，兩象延萬態，一筆一畫視覺游移虛實間。留與不留，關於色彩層次時間的堆砌、水柔軟的滯留皆紀錄在這場展覽當中。

1960年代起，陳庭詩受到畢卡索現成物雕塑《公牛頭》的啟發，開啟現成物雕塑的創造。初時使用破銅、廢鐵、流木等拼湊而成。遷居臺中太平之後，不斷搜集各種媒材進行現成物雕塑，時常會至高雄拆船工業區搜羅可以用來創作的廢船五金，運回臺中拼組廢鐵，重新賦予作品生命。其複合鐵雕作品呈現出旺盛的生命力及企圖心，是國內現代藝術的先驅，也開啟永續藝術創作的典範。

此次展覽以當代水墨技法表現的水墨山水畫與技法運用到瓷器媒材上的創作結合，有傳統的筆墨基礎用筆，再賦予自動性技法的表現，皆在表現當代藝術的多樣性、創作性的多元藝術，無論平面作品或立體作品，每個作品的展現都各自充滿了作者的創作性與思考，這是學習的一種自由，非常值得細細品味。

「靈光」最早在西方藝術史中被用來指天使或是基督等聖像背後的聖光，而在台灣則是見於道教中開光啟靈儀式中的咒號及光明，德國學者班雅明在文章中亦反覆論及的一個概念將它視為一種無可被取代的藝術價值。「剎那」則源自梵語，是佛教的術語，指「一念之間的極短時間」。關於繪畫創作，我總追求著企圖如何將靈光與剎那間的美停滯於作品當中，表現出獨一無二的質，縱使平凡無意的景或物皆能有其存在的意義，如同水彩繪畫以「道」之相對概念，論架構收放，論整體平衡。一筆即兩象，兩象延萬態，一筆一畫視覺游移虛實間。留與不留，關於色彩層次時間的堆砌、水柔軟的滯留皆紀錄在這場展覽當中。

臺中市東南美術會創立於1974年，在創會會長賴高山先生領導下，除每年春秋舉辦聯展外，早期每年與日、韓等國藝術家切磋交流，爲中部活動頻繁，充滿生氣的畫會。近年來更加入優秀新，藝術薪火不斷傳承繁延，讓會員作品持續保有優良水平。本展展出會員作品多元化，有油彩、壓克力彩、膠彩、複合媒材、數位畫等，歡迎參觀指教。

展覽匯聚國內眾多水墨書畫名家，他們不僅深耕傳統筆墨淬煉，更致力開創當代水墨嶄新風貌，呈現一場「傳統與創新」的藝術對話。作品既可見古典筆法、文人精神的傳承與敬意，亦能欣賞藝術家大膽突破框架，透過淋漓墨韻與豐富構思，展現水墨書藝深邃的文化底蘊與蓬勃的生命力。

1999.9.21的大地震從破碎到重建，讓人體悟了生命的無常與堅韌。在廢墟中萌生新的希望，在斷裂中找到新的秩序與力量。延續2016~2020年「窯塑」創作，破裂與重組成為重要的語彙，2023年以「疊燒」技法重複堆疊與燒製，象徵時間層疊及生命不斷延續和蛻變。通過藝術的實踐，回應土地同時獲得療癒。將地震毀損的作品再創，重新賦予[陶器]新的生命，因而記憶的沉澱與重構，昇華了時間的情感與厚度。

由中華青年文化拓展協會策劃，集結來自不同地區與背景的青年藝術創作者，以「藝起。無界」為主題，共同呈現一場打破疆界的文化對話。作品涵蓋多樣工藝媒材，包括玻璃、陶瓷、漆器、竹編、銅雕等，展現青年創作者如何在傳統技藝與當代美感之間尋找平衡，並以創新手法重新詮釋中華文化的深厚底蘊。

「搖滾巴洛克」是程英斌藉由此次的師生油畫美展，一併將學員們於西洋古典繪畫與印象派習作，共同發表的學習成果。「巴洛克」繪畫其實是西洋於十七世紀時，發展如舞台劇的場景，並於瞬間凍結動態的畫面。而「搖滾」則是一種浪漫的情愫，於藝術家的情感和性格中，展現創作的趣味。將「巴洛克」和「搖滾」兩相結合，也就呈現從古典走到當代的搖滾風情。搖滾不只是形式，搖滾也是一種當代藝術裡的自在，藉由此次的展出，與觀眾分享我們的藝術哲學。

郭騰輝採油彩及複合媒材創作為主，以「吃人意象」、「蛻變意象」與「咒語意象」為創作主題，「吃人意象」乃針對社會案件的思索，採自由形象的手法，多元圖像的重疊，極自由的組合，不拘章法，呈現吃人的意象。「蛻變意象」靈感來自蝴蝶蛻變相關的圖象，立體多元的結構與媒材，突破單一畫面的傳統，呈現蛻變的意象。「咒語意象」以符號式的圖象、自動書寫性質，無拘無束地於畫面上噴灑著咒語相關的元素，無需解讀其意義，直覺地意會。