國立臺灣工藝研究發展中心展覽

「工藝玩玩聚：兒童工藝共融空間」以五感體驗打造讓孩子在遊戲中親近工藝的場域。透過互動設計與動手操作，在玩樂中認識材料、理解文化，翻轉以往「只能觀看」的參觀方式，開啟更自由且有趣的學習體驗。展覽以顏水龍的工藝理念為起點，設計馬賽克拼貼磁鐵墻、編織互動牆及植物染軟積木等多元體驗，鼓勵孩子動手創作，感受不同材質的特性，培養專注力與想像力。同時融入共融設計，透過可觸摸、可感知的方式，讓不同需求的孩子都能參與其中，讓工藝成為陪伴成長、貼近日常的温暖力量。

國立臺灣工藝研究發展中心自1954年顏水龍創立「南投縣工藝研究班」以來，至今已逾70年。2024年提出之「活工藝，工藝活」理念，2025年更進一步推出「工藝70+1」，以全新視角回應未來工藝價值。以提倡「漫活SLOHAS_是樂活事」，彰顯「工藝 是漫波快樂，生活事」的一種態度。 「漫活SLOHAS_是樂活事」是在地思維結合慢活（SLOW）與樂活（LOHAS）的生活態度，其核心價值包含簡單（Simplicity）、生活型態（Lifestyle）、原創美學（Originality）、健康（Health）、美學（Aesthetics）及永續（Sustainability），強調「漫活SLOHAS_是樂活事」是S到S之間形成永續無限ㆀ的「善藝」循環。 「工藝 臺灣—永續之道」以工藝「漫活SLOHAS」的態度為基礎，規劃「工藝中心」歷史脈絡展，定調為「工藝 臺灣—永續之道」，於工藝文化館四樓展出。 展覽以時間軸呈現臺灣工藝從傳統至今的轉變歷程，進一步探討當代工藝如何融入永續發展理念。從顏水龍的《臺灣工藝》出發，經歷工藝發展的不同時期，直至今日的「工藝·臺灣」，在歷史與創新之間尋找交會點，從產業發展、人才培育與文化推廣三大面向切入，梳理工藝中心呼應各期國家政策的時代意義與工藝價值。

此展做為「漫活SLOHAS_是樂活事」實踐的場域，透過工藝啟動漣漪效應，讓觀覽者漫步生活工藝的日常中，展現「工藝是漫波快樂，生活事」的態度，更深入地感受簡單生活與土地的連結。 以「材質」為媒介，探討工藝創作如何透過對物性的理解與實踐，回歸人與自然、物質與精神的共生關係。希望涵蓋臺灣各地特色工藝媒材，探索在各種氣候、民族、文化交融的台灣是如何發展出具有在地特色的工藝傳統。 「里山」意指在複雜且多樣的生態環境中衍生的自然規律，追求環保及永續發展，展覽中不僅展示材質本 身，更是介紹不同匠師使用的技法、材料、工序去詮釋身處的時空背景，是「材質」與 「生命」對話的過程，帶領觀眾試著感受每種材質所承載土地的生命力。