國立臺灣工藝研究發展中心展覽

工藝中心今年專為大專院校學子們規劃的多樣化工藝課程，8/16辦理成果發表及展覽，本次共開設四個班級，培訓43位學生，研習過程中以設計創意概念結合時事創造獨特議題，融合工藝技藝，轉化為獨特風格的潮工藝作品。 完成作品包含透過3D列印複合漆藝工法，創作可穿戴的漆藝作品；藉由CNC雕刻技術，將傳統木工與現代科技結合的家具；透過傳統錫工藝技術之工序，建構日常生活器具與花藝之間連結的錫藝花瓶；以及陶瓷3D列印結合音響的概念設計，創作出獨一無二的工藝音響作品等，成果豐碩，歡迎踴躍參觀！

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顏水龍(1903~1997) ，臺南下營人，是臺灣第一代西畫家，同時更是臺灣工藝史上最具影響力的前輩，世人稱譽為「臺灣手工藝導師」、「臺灣工藝之父」。自1930年代起，即著手調查及推廣臺灣傳統工藝材料與技術，推動美化生活，培育工藝設計人才，實踐以藝術改善庶民生活的理想，後期並跨足公共藝術，其成就貢獻深刻影響臺灣現代人的生活。 國立臺灣工藝研究發展中心(簡稱工藝中心)起源於 1954 年的「南投縣工藝研究班」，即是由顏水龍在草屯推動成立，為顏水龍畢生提倡臺灣工藝發展及教育所留下的豐厚工藝資產之一。 適逢工藝中心成立70周年，為紀念顏水龍的傑出貢獻與成就，特別以「尋找顏水龍」為題規劃特展，將顏水龍「對臺灣工藝的影響」、「與工藝中心的關係」及「提倡馬賽克鑲嵌藝術的理念」三大軸線，以整個臺灣工藝文化園區的視角呈現，邀請民眾循跡踏訪顏水龍將藝術寓於生活、讓藝術融入空間及推廣臺灣手工藝、致力培育現代工藝人才的遠見。

顏水龍(1903~1997) ，臺南下營人，是臺灣第一代西畫家，同時更是臺灣工藝史上最具影響力的前輩，世人稱譽為「臺灣手工藝導師」、「臺灣工藝之父」。自1930年代起，即著手調查及推廣臺灣傳統工藝材料與技術，推動美化生活，培育工藝設計人才，實踐以藝術改善庶民生活的理想，後期並跨足公共藝術，其成就貢獻深刻影響臺灣現代人的生活。 國立臺灣工藝研究發展中心(簡稱工藝中心)起源於 1954 年的「南投縣工藝研究班」，即是由顏水龍在草屯推動成立，為顏水龍畢生提倡臺灣工藝發展及教育所留下的豐厚工藝資產之一。 適逢工藝中心成立70周年，為紀念顏水龍的傑出貢獻與成就，特別以「尋找顏水龍」為題規劃特展，將顏水龍「對臺灣工藝的影響」、「與工藝中心的關係」及「提倡馬賽克鑲嵌藝術的理念」三大軸線，以整個臺灣工藝文化園區的視角呈現，邀請民眾循跡踏訪顏水龍將藝術寓於生活、讓藝術融入空間及推廣臺灣手工藝、致力培育現代工藝人才的遠見。

自2007年始，國立臺灣工藝研究發展中心開始了一連串的共創計畫，Yii 、 A New Layer 、HAND IN HAND…邀請荷蘭、瑞典、德國、法國、巴西、日本、韓國、臺灣...等各國設計師，和臺灣工藝師進行一連串異文化的創作激盪，這其中，雙方經歷了認知的顛覆、自身原有創作文化系統的鬆動，有如下過雨後，雨水滲入土裡，看似消失不見，實則已為樹根吸納、為各種動物微生物飽飲，而產生了幻化的質變。此展覽，便是這變化的具體成果。 這一連串、有如雨珠般一顆顆晶瑩、散發重生精神的共創作品，是工藝不斷延續擴展的延伸，共創的形式千變萬化，不侷一方，這深埋於工藝的深層本質：寬容性及交融性，以及彼此尊重、謙卑請益的精髓，並不會因為工藝技術高超而止歇。如何從台灣的風土民情出發，再從差異性中擷取養分，進而滋養工藝的土壤。 54組108件作品，以54場雨為主題重新演繹展出，是以每一個作品都是對流激盪下的晶瑩雨珠，期待在這54場共創之雨中，誘發下一場共創計畫的新繆思。 導覽預約 https://event.culture.tw/NTCRI/portal/Tour/J5401MAction

這是一個以工藝為主體，由時間的概念、觀看、感知，直入臺灣工藝的展覽。 1920年《臺灣通史》出版，「工藝」首度成志。以百年為尺度，我們清楚看見工藝的模樣：是這塊土地上日常所生成的美、是人們豐富交流所煥發的活潑創意、是製作不歇的身影所凝聚的精神厚度，也是永遠迎向環境挑戰開創的勇氣。 臺灣工藝，百年前已呈現虹彩般的光譜，此時此刻，我們習慣歸諸於傳統的，其實也和我們以為最新穎的，同樣屬於「現在」的一部分。這百年來，臺灣工藝所保有的多樣性，正是讓我們擁有能夠選擇的自由、面向未來的豐厚資本。 於是，這個展覽並非意圖呈現一段線性發展的工藝史，而是希望透過百年的梳理，看見臺灣工藝滾動、累積並自我再生的特質。 導覽預約 https://event.culture.tw/NTCRI/portal/Tour/J5401MAction

「燃後 煉土成器－羅志峰個人創作展」則展出陶藝師羅志峰的陶藝創作，讓觀者一探陶土「燃後」創造出的各種可能性，展場分為「手心－再啟新章」、「承藝－匠藝薪傳」、「土夢－藝夢無垠」、「茶藝－時光沉澱」等四區，展出作品47件，透過陶土的捏製或與多媒材結合，揉入傳統、創意及對生活的體悟與態度，彼此碰撞、融合，再淬鍊轉換於作品中，體現陶之於生活的各種多變樣貌，展覽期間亦將透過手作活動讓民眾體驗作陶樂趣並有機會在現場陳列專屬自我的創作，將工藝融入生活細節，為平凡的日常注入溫度，推廣陶藝之美。

「現代長物志－茶器與修復工藝」展覽由鋦瓷工藝師張睿峰、漆工藝師張李孺及清華大學藝術與設計系助理教授張國英聯合展出，展場分為「書畫」、「藏品」及「修復工藝」等三區，共計222組作品，由三位來自不同領域的工藝創作者透過「由書而畫而搜羅長物，而茶而盞而生活，進而惜物愛物而修復」呈現文人精神的世界觀；其中，工藝師張睿峰擅長以鋦瓷工藝修復技術，將工藝舊物以鋦釘修補翻新，為工藝創造新生命，延續情感記憶，而鋦瓷工藝亦從修復技術轉化為工藝創作的元素，再創傳統工藝新價值；擅長漆工藝的張李孺則曾獲得「臺灣工藝競賽」新光三越特別獎的殊榮，近年來致力於漆藝手作課程推廣，將漆工藝帶入生活，永續發展；另外，張國英則以石雕工藝、素描、水彩、水墨等多類型創作為主，多以地方風土文化為創作發想，呈現多元風貌。

展覽共規劃三大展區，第一展區主題為常民竹工藝，由工藝中心近年來竹藝重要推手林秀鳳老師，以多種臺灣常民竹藝小品創作為展覽拉開序幕，接著透過1954年南投縣工藝研究班（工藝中心的起源）創辦人顏水龍先生的竹椅與珍貴復刻手稿，揭開臺灣竹工藝故事的敘述起點，進而導引至於臺灣竹藝發展有重要貢獻的國寶級工藝大師的創作世界，諸如竹藝人才訓練推手黃塗山老師、籃胎竹藝技術重要傳承者李榮烈老師，以及竹籐編器仿古生漆髹塗技法創始人張憲平老師等。第二展區推出工藝中心近年積極促成臺灣竹藝與國內外設計師的合作成果為主打，以多元設計及異材質為話題，強調臺灣竹的性格表現，打破傳統的限制，創造出融合東方傳統與西方現代的作品，營造當代竹藝與生活品味的共鳴與諧和。 第三展區則以本次博覽會突破新世代工藝觀感的立場，從探索竹材的材料語言出發，由工藝中心統籌以主題計畫鋪陳設計及科技兩個脈絡：從設計的思維，由雲林科技大學設計學院以及法國巴黎布勒設計學院促成28位臺法雙方設計系學生合作，重新定義竹材料的在地資源意義與拓展至其他領域運用的新工藝方法，並思考如何為工藝提供更廣泛的視角以及創造引人注目的元素。 邀請您即日起至工藝中心與世界一起在臺灣看見「次世代竹」的新想像！

國立臺灣工藝研究發展中心日前將生活工藝館四樓打造為兒童專屬工藝空間，融入「顏水龍」相關工藝元素，如馬賽克鑲嵌藝術等，邀請國內木育玩具設計領導品牌PLAYME TOYS玩偶的家及社團法人陪您育兒到樂齡教練協會共同策劃「龍龍好！共融玩聚列車特展」，一個工藝共融共創的兒童小天地。 展覽連結顏水龍元素以及木育概念，扣合顏水龍「生活就是藝術」的信念，他在繪畫、編織與竹製品外，亦透過馬賽克拼貼創作公共藝術。另外，連結近年來學校教育現場推動的木育議題，引導孩子從認識木材、體驗木材到動手玩木頭，透過自然材質與五感體驗，瞭解森林的美好與木共生，啟迪環境意識與永續生活教育。 展場設計以顏水龍乘坐列車踏查臺灣工藝為意象出發，打造系列遊戲區域，由紅色火車頭造型服務台佇立門口區域迎接大小朋友的到來，還有大樹塗鴉工具拍照區、探索閱讀區、寶貝竹籠積木區、木玩闖關區與顏水龍馬賽克專區等多項互動體驗設施，透過遊戲體驗啟發工藝創意，增進親子互動與交流，從遊戲中學習成長，傳遞微笑，提升幸福感，共融共創更多美好回憶。