國立臺灣工藝研究發展中心展覽

從廢棄材料到臺灣綠工藝 在垃圾堆、作坊與家戶之間 物形流動，循環不息 工藝，將永續從抽象化為具體 以無用物打造日用品 近在身邊，相隨你我，長伴日常 「永續發展」自1987年聯合國大會《布倫特蘭報告》提出後，逐漸成為全球重要議題，它提醒我們：滿足當代需求的同時，必須保留資源與環境給未來的世代。 在臺灣，永續不僅關乎環境行動，也深深影響工藝文化。從材料取得到作品循環，都是工藝面對永續挑戰時的核心思考。即日起至115年1月31日，在工藝中心資訊館2樓有「流動：永續工藝書展」邀您探討「永續發展」對工藝發展的影響與挑戰。

展覽以「生活儀式感」為題，隨著人們對於當代生活質感的追求提升，工藝不再只是功能性的器物，透過實際的五感體驗，成為兼具實用與美感的生活好物，盼帶領觀者重新思考工藝如何融入當代生活，探索當代生活的風格美學，成為日常生活中的儀式感，讓更多人理解並欣賞工藝之美。 工藝不只是技藝的展現，更是蘊含生活智慧與文化歷史的載體，透過探討「福爾摩沙美學」（Formosa Style）展現臺灣在地美學如何融合多元文化，形塑出獨特的生活語彙，結合臺灣工藝的創新設計概念，讓工藝成為生活空間中不可或缺的一部分。而本展作為今年工藝中心工藝「漫活SLOHAS」系列活動之一，強調「慢活SLOW」與「樂活LOHAS」為自身的生活態度，SLOHAS並融合簡單（Simple）、生活型態（Lifestyle）、原創性（Original）、健康（Health）、美學（Aesthetics）與永續發展（Sustainability）等關鍵字，倡議工藝的親近與融入生活日常的精神，喚起人們重新思考生活方式，在日常細節中找到屬於自我的生活儀式感與美學風格。 工藝取材於自然，從草、木、皮到土、金、石，每種材質都有其獨特的文化語境與歷史背景，透過有別於傳統的展覽陳列方式，打造宛如樣品屋的沉浸式生活空間，將工藝品與實際生活場景結合，讓觀者親身感受與體驗無距離的真實美感工藝，並學習如何在現代生活中融入工藝風格。展場選用三個日常生活核心場域，如「客廳」、「餐廳」與「個人空間」，透過人們的日常視角與精選工藝品，體現當代生活美學風格，在空間中激發人們對「質感生活」的深度思考，並搭配四種不同生活風格，如「自然奢野（Glamping Living）」、「當代洗鍊（Contemporary Living）」、「沉靜樸實（Tranquil Living）」與「喧動馥郁（Vibrant Living）」等面向，詮釋工藝的多元特性，展現工藝融入生活之美。

你有沒有想過，每天走進市場，其實也走進了「工藝現場」呢？這一次，我們從武德殿出發，走進了百年市場，更走進南投的工藝日常。 從南投陶開始，認識陶器如何走進地方生活；走進市場裡的刀具行，親手體驗磨刀技藝，看見一把刀，如何在職人的手中被細細修復與延續。 沿路，我們會拜訪老店、吃一碗在地意麵、做一顆紅龜粿，你會慢慢發現——這些看似日常的飲食與市場風景，其實都藏著工藝留下的痕跡。而這一次，我們也準備了一張「台語小卡」，讓你在走讀與體驗之間。 活動流程： 09:00-10:00 武德殿集合+南投陶文化導覽 10:00-11:10 百年市場走讀+丸雨食品行 11:10-11:30 工藝體驗—市場刀具行磨刀介紹 11:30-12:30 午餐（南投百年市場友德意麵） 12:30-13:00 南投意麵製作與介紹（源振發／自在麵廠） 13:00-14:00 傳統米食體驗：紅龜粿DIY 14:00-14:20 龍泉井導覽 14:20-15:00 南投戲院文化導覽 15:00-15:40 藍田書院走讀 15:40-16:00 台語小任務總結時間 錄取20位對工藝感興趣的個人或團體，採事先報名 線上報名 https://forms.gle/SC5pY5XL2yXKuhv77 洽詢電話：049-2312476

本展以東方五行——水、木、金、火、土——為思想軸線，透過竹纖維裝置與影像場域，展開一段關於生命、時間與存在的藝術敘事。五行在此不僅是元素的象徵，而是一種生成的秩序：從孕育到萌芽，從凝聚到能量，最終回歸大地，構成一個循環不息的生命結構。 竹，作為本展的核心材料，也是一種時間的載體。竹根蘊藏潛勢，竹籜守護新生，竹桿呈現節律與秩序，竹炭在火中完成轉化，而竹篾在編織之中連結萬物。材料在此不只是物質，而是時間留下的痕跡，是自然在歲月中緩慢書寫的形態。 展覽並進一步結合 AI 影像，將作品置入極地、火山與星空等象徵性的自然場域，使竹的形體彷彿漂浮於天地與宇宙之間。實體與影像的交會，讓作品不再只是物件，而成為一種關於生成、轉化與循環的存在隱喻。 在這個空間裡，竹的紋理、結構與光影共同構成一首關於時間的詩。當我們在作品之間行走，也彷彿行走於生命的節律之中——看見生成，看見轉化，也看見最終回歸自然的寧靜。 願這場展覽，成為一段與自然對話、與時間相遇的旅程。

鹿港小鎮的藝文及傳統多元，作品玲瑯滿目，協會帶領推廣鹿港各種藝文工藝，包含有木雕、金屬纏繞、版繪畫、捏麵、春仔花…等，除了表現同一材質創作技術的深度，也可以看到不同工藝技術、不同材質結合的作品，兼具創新技術及實驗精神，充分展現出協會將產業結合文化創意的企圖。並致力於將其帶往各地展示及宣揚。 本次展覽以「鹿藝風華」為題，透過豐富多樣的藝術創作，呈現鹿港深厚的傳統工藝與文化精神。此次展出匯聚了雕刻、纏花、捏麵等多項傳統技藝，每一件作品皆展現職人精湛的手藝與細膩的藝術美感。觀展者不僅能親身感受工藝之美，也能在其中發掘鹿港文化的深層底蘊，進而對這座歷史小鎮的藝術生命產生更深的共鳴與關懷。

纏花工藝近年來蓬勃盛行，于婕用10多年的時間透過田野調查及藏家的訪談，梳理了閩客之間纏花的形制與使用文化，於2022完成研究論文，2023年出版《客家纏花-細妹个指尖四季》文化專書，希望透過這次展覽能將纏花工藝在學員的巧手的努力與創意下，讓參觀的民眾瞭解這項早年的庶民工藝完整，更貼近的欣賞台灣纏花之美。

在當前氣候變遷與環境失衡的挑戰下，人類正迎來大自然的最大反撲。這些環境議題源於人類活動，現在需由人類提出解方。工藝中心長期對環境土地的關懷，以在地材料為核心，發展永續工藝實踐方案，本次配合「2026臺灣工藝季」從「展覽生命週期」落實碳盤查規範標的，並建構臺灣工藝生態系藍圖，引領大家一起搭上ESG善性循環列車，為社會環境永續發展的生命線盡一份企業責任。 作為「2026臺灣工藝季」系列活動之一的「藝起來．偵碳—臺灣工藝的低碳美學特展」，以「工藝活水湖」為核心隱喻，象徵工藝並非靜止的典藏，而是一個有進有出、循環不息的生命系統。展覽結合聯合國 SDGs 永續發展目標與企業 ESG 精神，建構出「漫活 SLOHAS」的善藝循環架構。透過「簡單、生活、原創、健康、美學、永續」六大面向，與喜愛工藝的好朋友們重新思考工藝品從材料來源、製作工序到廢棄處理的全生命週期，體現出「剛好就好」的生活態度。 展覽亮點在於科技與人文的深度對話。當 AI（人工智慧）遇上 HI（人心智能），工藝 4.0 展現了驚人的可能性：AI 負責精準的減碳數據與效率提升，而 HI 則守護了價值判斷與感官的溫度。這種數位製造與傳統智慧的融合，精準地減少了材料浪費，讓科技效率與人文溫度得以在低碳時代和諧共存。 展場規劃延續了「漫活」精神，分為積累底蘊的「內波區」與引領循環再生的「外波區」，如同同心圓般向外擴散影響力。我們邀請每一位觀眾化身「偵探」，直擊減法美學的數據真相，並在每一次的觀賞與使用中，重拾人與物、自然及生命間的連結。讓我們在活水湖中自在悠遊，為地球許下一個生生不息的永恆承諾。洽詢電話：049-2334141分機282 張小姐。

「工藝玩玩聚」以工藝五感體驗為核心，融合遊戲性、互動性與教育性，打造全國首座以兒童工藝為理念的常設空間，翻轉傳統參觀模式，讓孩子在遊戲中親近工藝、在互動中理解文化。展覽以工藝大師顏水龍作品為工藝教育的出發點，透過馬賽克拼貼磁鐵牆、編織互動牆及植物染軟積木等體驗設計，引導孩子動手操作、感受材料特性，在探索與創作中培養專注力與想像力。展場並朝向視障友善設計發展，透過可觸摸、可感知的展示形式，讓工藝自然融入日常生活，成為陪伴孩子成長、溫暖而深刻的文化力量。