苗栗展覽

本次展覽展出泰雅族傳統服飾與生活織品，並深入介紹織藝的歷史背景、圖紋的象徵意義與實際生活中的應用，呈現出泰雅族豐富的工藝智慧與文化底蘊。 原住民族文化的保存與推廣是刻不容緩之大事，藉由展覽間讓大眾得以親近泰雅族的生活，也激發更多社會大眾對泰雅族文化的認識與尊重，更希望透過本次展覽活動期間，讓更多人認識並珍惜泰雅族獨特的織藝傳統，同時，也祈願所有來訪的遊客及族人皆能健康平安。 您是否曾被泰雅族華麗而富有象徵意義的織布所吸引？想更深入了解那一針一線之間所承載的歷史與文化精神嗎？泰雅文物館誠摯邀請各界民眾與部落族人一同蒞臨參觀、感受、欣賞這場屬於泰雅族的織藝盛典。 洽詢電話：037-941805。

「繪畫是場⼼智活動，你無法忽視內在的感受就產出。」這是今今在⾃出版《創作筆記2：寫⽣》書中寫下的⼀句話。 2023 年起，今今深刻投⼊了⼀場四季⾵景寫⽣的計畫。這不僅是媒材研究練習，更像是⼀場⼼靈的修⾏。站在⾵景⾯前，今今每每感受到⾃⼰在浩瀚⼤⾃然⾯前的渺⼩與未知，這份⼼境促使我更深⼊地觀察、反思與表達。 今年，期望在展覽中擴展⾵景寫⽣的創作範疇與深度，探索更多⾵景與記憶、媒材間的關係。 每⼀次描繪，都是我與⾃然間⼼靈對話的具象化。我意識到，繪畫不僅限於「再現」曾經所⾒，⽽是透過創作來尋找新的視⾓和情感表達⽅式，是是⼀場內在情感與思考的交織。在原有創作的基礎上，我計劃透過尺幅的變化來轉換視⾓——縮⼩或放⼤、或延伸，以此引發新的創作體悟。在縮⼩尺幅時，需更注重筆觸的精緻與情感的凝練；⽽放⼤尺幅時，則需留意筆觸的層次、空間感的平衡與留⽩關係。 透過這次個展「堆疊的⾵景」呈現出今今對⾵景寫⽣的熱情，深刻體悟每個當下與探索繪畫的種種過程。讓觀者能在廣闊的⾵景中感受到⼀種開放的、無邊界的⾃然體感。希望藉此找到新的繪畫表達⽅式，近⽽對觀者的觀看⽅式產⽣影響，引發對⾵景與情感的⾃我反思。 「畫⾵景的我，越畫下去就越能了解⾃⼰。」 陳怡今（今今） 畢業於國⽴臺灣師範⼤學設計研究所。1986 年⽣的南投⼈，是平⾯設計師也是藝術家。覺得「畫畫能讓⾃⼰成為更好的⼈」，喜歡從看似微不⾜道且平凡的觀察裡找到創作的熱情。想創作出讓⼈感到平靜和溫暖的作品，透過不同主題的觀察探索當下⾃⼰與⾃然間的關係。除了畫畫，最喜歡的事情是收納、⾛路、接近⼤⾃然。 FB、IG：@ijinchen.jinjin 作品官網：www.jinjinchen.com 藝術家書籍⾃出版作品：《兩天的⽯頭》、《⽼⾖的⼩庭院》、《HAPPY STONE 快樂⽯頭》、《今天的我是全新的》、《Original Form & Round 原形&圓形》、《Sunset of Love愛的夕陽》。以上作品皆於國內(草率季、傻⽠書⽇)、國外東京、⾹ 港、新加坡)等藝術書展展售⾃出版⽂字書。

「繪畫是場⼼智活動，你無法忽視內在的感受就產出。」這是今今在⾃出版《創作筆記2：寫⽣》書中寫下的⼀句話。 2023 年起，今今深刻投⼊了⼀場四季⾵景寫⽣的計畫。這不僅是媒材研究練習，更像是⼀場⼼靈的修⾏。站在⾵景⾯前，今今每每感受到⾃⼰在浩瀚⼤⾃然⾯前的渺⼩與未知，這份⼼境促使我更深⼊地觀察、反思與表達。 今年，期望在展覽中擴展⾵景寫⽣的創作範疇與深度，探索更多⾵景與記憶、媒材間的關係。 每⼀次描繪，都是我與⾃然間⼼靈對話的具象化。我意識到，繪畫不僅限於「再現」曾經所⾒，⽽是透過創作來尋找新的視⾓和情感表達⽅式，是是⼀場內在情感與思考的交織。在原有創作的基礎上，我計劃透過尺幅的變化來轉換視⾓——縮⼩或放⼤、或延伸，以此引發新的創作體悟。在縮⼩尺幅時，需更注重筆觸的精緻與情感的凝練；⽽放⼤尺幅時，則需留意筆觸的層次、空間感的平衡與留⽩關係。 透過這次個展「堆疊的⾵景」呈現出今今對⾵景寫⽣的熱情，深刻體悟每個當下與探索繪畫的種種過程。讓觀者能在廣闊的⾵景中感受到⼀種開放的、無邊界的⾃然體感。希望藉此找到新的繪畫表達⽅式，近⽽對觀者的觀看⽅式產⽣影響，引發對⾵景與情感的⾃我反思。 「畫⾵景的我，越畫下去就越能了解⾃⼰。」今今

頭份國小第22屆美術班全體學生攜手創作的「藝遊貓裏」水墨作品，以細膩墨筆勾勒出苗栗縣內18鄉鎮市的特色景點，串聯在地人文與自然風光，展現濃厚的地方情感與藝術巧思，畫面中的中港溪貫穿整幅作品，象徵地方的連結與情感的流動，創作過程中，學生們以水墨一筆一畫描繪輪廓，層層暈染、細心填彩，在光影交錯間沉澱出對苗栗的深刻觀察與獨特感受，更在創作的歷程中體會合作與互相學習的美好，使這幅作品成為彼此努力的結晶，不僅是對家鄉的美好詮釋，更是藝術探索的珍貴旅程，本次作品特別安排於苗栗縣政府第一辦公大樓二樓展出，讓民眾能近距離欣賞美術班學子的精心創作，感受他們對藝術的熱愛與堅持。

邀請國內外藝術家創作，號稱全臺最大的連座沙雕，由8個國家、10多位藝術家共同創作，其中還有來自烏克蘭、印度等藝術家，以「永續與和平」為主題，希望透過多元文化融合交流，傳遞沙雕工藝之美，帶動地方海線觀光。 今年沙雕藝術節規畫有23件創作，除國際沙雕師，還有台灣在地創作者和原住民創作者的沙雕作品展現，展期與去年一樣是65天，免費開放民眾入場。

姚仲涵專注於結合光影與聲響的藝術創作，熱衷於探索空間與自我。近期的代表作品是「光電獸」系列，自首次提出以來，已累積了40餘件件作品。「光電獸」為一系列現地製作的聲光作品，由2017年依附在台南月津港一座橋的結構開始，逐漸演化成創造空間之經驗。光電獸的作品曾在多個展覽中展出，包括近年的台東光祭與月津港燈節，以及忠泰美術館的「在混沌的世界中建立一點序曲」姚仲涵與大聲光電工作室創作理念是以音樂為共同語言，透過裝置實現空間，連結建築與人。 本次展覽為姚仲涵針對苗北藝術中心展覽室所呈現的現地製作作品，作品「光電獸#42 – 節奏牆柱」 以展覽空間的柱體結構為靈感，探索聲音、光影與空間之間的共鳴關係。作品融合新媒體藝術、噪音藝術與聲光裝置，透過動態光源與多層次聲響，將柱體轉化為節奏的載體，使之成為感官體驗的節點。觀者在穿梭於柱體之間的同時，將感受到聲光交織的節奏流動，重新詮釋空間的邊界與秩序，打造一場身臨其境的沉浸式感知之旅。 姚仲涵 創作是姚仲涵生活的一部分，從看似壞掉的日光燈到富有生命力的燈光、從解構的聲音藝術到結構性的音樂製作、從鏡框式作品到空間尺度的思考，無論作品形式如何轉變，不變的是追求自我對於創作的可能性。 2005年開始從事聲響創作，代表作品有日光燈裝置「流竄座標」，以及2017年開始的「光電獸」系列作品。創作身份多元，除藝術家外，也為聲響創作者與DJ，同時為實踐大學建築設計學系副教授。 曾獲臺北數位藝術節聲音藝術首獎(2008)、臺北美術獎優選(2017)，並多次受邀參與國際展覽與演出。2017年發起大聲光電工作室，獲ADA 新銳建築獎佳作(2022)、倫敦設計雙年展(with偶然設計)最佳設計獎(2023)。

姚仲涵專注於結合光影與聲響的藝術創作，熱衷於探索空間與自我。 近期的代表作品是「光電獸」系列，自首次提出以來，已累積了40餘件件作品。 「光電獸」為一系列現地製作的聲光作品，由2017年依附在台南月津港一座橋的結構開始，逐漸演化成創造空間之經驗。光電獸的作品曾在多個展覽中展出，包括近年的台東光祭與月津港燈節，以及忠泰美術館的「在混沌的世界中建立一點序曲」姚仲涵與大聲光電工作室創作理念是以音樂為共同語言，透過裝置實現空間，連結建築與人。 本次展覽為姚仲涵針對苗北藝術中心展覽室所呈現的現地製作作品，作品「光電獸#42 – 節奏牆柱」 以展覽空間的柱體結構為靈感，探索聲音、光影與空間之間的共鳴關係。作品融合新媒體藝術、噪音藝術與聲光裝置，透過動態光源與多層次聲響，將柱體轉化為節奏的載體，使之成為感官體驗的節點。觀者在穿梭於柱體之間的同時，將感受到聲光交織的節奏流動，重新詮釋空間的邊界與秩序，打造一場身臨其境的沉浸式感知之旅。

洽詢電話：037-863886 （苑裡濱海藝文中心6-9月因進行廁所場地整修，一樓檔期展演暫停）

匠人精神—以火為道、以心為用、以土為器 林添福藝師一生將技藝根植於土地，從柴燒中鍛造出樸實而富含情感的器物，作品承襲傳統 福州製陶技術，又融入個人對自然與時代的敏銳觀察。在生活的器皿中，展現出對工藝技藝的生存、生活美感的鍛造，以及文化記憶的延續。   生命脈絡—從生活之器到文化之道 國立臺灣工藝研究發展中心70週年，倡議「活工藝，工藝活」理念，並2025年接續推動「工藝70+1」，提倡「漫活SLOHAS_是樂活事」，彰顯「工藝 是漫波快樂，生活事」的一種態度。 「漫活SLOHAS_是樂活事」是在地思維結合慢活（SLOW）與樂活（LOHAS）的生活態度，其核心價值包含簡單（Simplicity）、生活型態（Lifestyle）、原創美學（Originality）、健康（Health）、美學（Aesthetics）及永續（Sustainability），強調「漫活SLOHAS_是樂活事」是S到S之間形成永續無限ㆀ的「善藝」循環。 本展以「蔓衍／生存工藝」、「慢美／生活工藝」、「漫昇／生命工藝」對應林添福藝師於不同時期的創作實踐與時代背景。展覽不僅呈現他一生的代表作，也展出其傳統製陶工具與窯場模型，重現陶師日常的創作現場與知識體系。作品依題材與創作取向分類為：以陶甕、缸、碗、茶壺為主的「生活之器」，造型簡樸，展現日常實用與在地智慧；「自然之形」如牛、 魚、鳥、獸等雕塑，傳達對土地的情感連結；「文化之韻」涵蓋香爐、鼎彝與祭祀器物，形制莊重；而「當代之介」則透過福氣瓶、長景瓶或變形壺等，展現林添福藝師個人創新的風格與當代陶藝語彙。 透過工藝「漫活SLOHAS_是樂活事」啟動社會的「漣漪效應」，從工藝活動與民眾互動，讓人感動，引發大家一起行動，持續累積正能量，最終形成全民參與的生活運動。就如同投入湖中的工藝之磚，激起層層漣漪，應用智慧科技與企業ESG永續行動，讓社會自然形成「拋一磚，引千重浪」的「工藝運動」。   展覽訊息 2025臺灣工藝季：添福漫活．百年匠心—林添福藝師百歲紀念展 展覽日期：2025年5月20日至10月15日 展覽時間：每週二至週日09:00-17:00 （週一休館，國定假日除外） 展覽地點：苗栗工藝產業研發分館 (苗栗市水源里水流娘11鄰8-2號）