苗栗展覽

苗北藝文中心邀請長期深耕木藝教育與推廣的懷德居木工實驗學校，呈現其精選木藝創作成果。自 2004 年起，懷德居透過研究、教育與實作並進的方式，持續活化傳統木工工藝，使微量生產的工藝精神得以回應當代生活，並於 2023 年榮獲文化部「臺灣工藝獎－協作獎」。 本展精選懷德居木工實驗學校歷年舉辦之「木星計劃」、「一日木工營」及主題班課程中的作品，展出單車、小提琴等多元題材的木藝創作，呈現木工於日常器用與當代美學之間的豐富樣貌。同時同步展出相關出版品，邀請觀眾從技藝、空間到生活層面，細細體會木藝所承載的溫度與深度。 「懷德居」自2004年開始，透過研究、教育、推廣等方式活化傳統工藝價値，讓微量生產的工藝在資本主義的環境下，成為一個積極融入且活絡生活、生命及良善經濟循環的角色，因此於2023年獲得文化部頒發「台灣工藝獎－協作獎」。 二十多年來，在創辦人林東陽教授的支持之下，懷德居陸續成立：懷德居家具知識館（2004年成立）、懷德居木工實驗學校（2006年成立）及懷德居文化基金會（2008年成立）。除了傳承木工文化，推廣家具藝術，積極培育國內木工創作人才，近年與丹麥、日本木工界密切交流，拓展學員國際視野，並讓世界看見台灣工藝之精湛。

此刻，放慢步調，讓美好駐足。 從高速運轉的數位時代抽離。專注當下，走進這片由羊毛氈織造而成的「心靈之森」，重新連結自己、連結大自然，享受內在的寧靜與平和。 藝術家們以輕柔的羊毛為素材，層層鋪疊、緩緩氈合、感知著手上色彩的重量，創作過程宛如靜心儀式般進行著自我療癒，也將自然的靜謐、光影的流動，以及內在的情緒，凝結成一幅幅充滿肌理與溫度的作品。 展覽依循「序曲、中段、終章」的三部曲結構，引導觀者從日常喧囂到靜默，進行一場深層的心靈漫遊，最終沉浸在溫暖的自然氛圍中獲得再生的能量。這不僅是一場創作展，更是一次洗滌身心靈的深度療癒之旅。

本次特展由國立自然科學博物館與自然科學博物館教育基金會規劃啟動，展覽以「蟲鳴」為主題，有「什麼是鳴蟲」、「蟲蟲大樂團」、「鳴蟲與人文」、「昆蟲的音樂饗宴」及「生態環境的小小尖兵」，從生物、文化、藝術三大面向切入，介紹超過100種昆蟲，讓孩子和大眾看見昆蟲如何以聲音溝通，並理解其在環境生態中的重要角色。

台灣木雕協會成立至今己20餘年，集結全臺灣從北到南的木雕創作者，有著原住民祖靈與生活木雕，宗教信仰的神佛像木藝，依循著原木造型的奇木雕鑿以及呼應現實與內心情感的當代木雕，展出者有許多是國寶級薪傳藝師，也有現代創作的木雕藝術家．而傳統木雕技藝是木雕最根本的技術、精神以及根基，早期木藝是從建築．宗教及自然融合於作品中．題材不論是人物、動植物到各式物件的表現都是依循著木頭紋路與造型，加上個人表現手法去詮釋，將木材特性發揮極致，不管是寫實或意象，都是承接著木雕傳統的技術，延伸出更多個人想法，展現出自我風格與特色。 今年正是火馬年．在欣欣向榮．萬馬奔騰的流年中臺灣木雕協會以發揚多元木雕藝術文化、延續本土木雕藝術之傳承、以推廣發展臺灣木雕藝術為宗旨，提昇作品內涵，創造附加價值，展現人文與藝術兼具的木雕之美以及木雕藝術的多元風貌，透過視覺形象的共鳴，體驗自然與人文的浪漫情懷，本次展出作品42件，歡迎喜愛木雕藝術的民眾，蒞臨欣賞。

再次迎向風華：從百年回望，走向下一個百年 自2016年「藏藝百年──尋回賽夏百年服飾風華特展」掀起一場從紋線到歷史的深刻對話後，轉眼已近十年。那一次的回望，讓我們重新凝視被時間覆蓋的織物與圖紋，也逐漸理解——賽夏族服飾從來不是靜止的文化標本，而是承載著記憶、情感與生活智慧，在世代之間流動的生命痕跡。 十年後的今天，我們再次回到這個起點，但方向已不再只是「尋回」。在全球快速變遷與文化轉型的脈絡之中，賽夏織藝正走向另一個階段——一條同時面向祖先，也面向未來的路。本次展覽關注的，不僅是服飾的形式與工藝之美，更是織女的長時間勞動、返鄉青年的投入、文化工作者的陪伴，以及部落在傳統與創新之間所展開的實踐歷程。 2026年，我們將再次相聚於順益台灣原住民博物館。透過這場特展，看見賽夏族的色線如何在當代被重新編織；看見服飾如何從祭儀、家族與日常生活中生成；也看見創新如何在理解與尊重之中生長、延續。 更重要的是，我們將一同看見——文化之所以長存，從來不只是被保存，而是有人持續以雙手、以身體、以生活，將它一線一線地織下去。

本次特展由國立自然科學博物館與自然科學博物館教育基金會規劃啟動，展覽以「蟲鳴」為主題，有「什麼是鳴蟲」、「蟲蟲大樂團」、「鳴蟲與人文」、「昆蟲的音樂饗宴」及「生態環境的小小尖兵」，從生物、文化、藝術三大面向切入，介紹超過100種昆蟲，讓孩子和大眾看見昆蟲如何以聲音溝通，並理解其在環境生態中的重要角色。

為讓民眾以親切有趣的方式認識苗栗客家文化，「苗栗客家百寶課：100個為什麼 打開苗栗記憶」特展以「入學-上課-畢業」課堂情境為架構，透過五大主題課程與100則提問設計，引導民眾以簡單、輕鬆、具互動性的方式重新理解苗栗地景、產業、聚落、信仰與生活記憶。

「苗栗縣政府美術廊道展覽實施計畫」115年將進行2次策展，邀請參與全國學生美術比賽、中華民國選拔參加日本第56回世界兒童畫展全國徵畫比賽、中華民國第57屆世界兒童畫展之得獎作品以及苗栗縣7所國中小藝術才能班美術班學生參展，預計每次策展可展出約70件優秀學生作品。115年3月策展內容邀請日本第56回世界兒童畫展、全國學生美術比賽榮獲特優之學生參展，除此之外，並邀請苗栗縣大同國小、明仁國中、縣立興華高中國中部等三校藝術才能班學生參展。 苗栗縣的學生在畫筆之下盡情展現想像與創意，一幅幅作品在靈感交織中誕生，將「傳統」與「現代」、「虛擬」與「真實」、「鮮豔」與「淡雅」等不同元素自然融合。透過多元的繪畫技巧與表現方式，每一件作品都呈現出鮮明而獨特的風格。這些畫作不僅展現學生的藝術天分，也引領觀者走入畫中的世界，彷彿閱讀一篇篇由學生親手描繪的故事，在細細欣賞之中感受作品所傳遞的情感與想法。

一條竹藤，可以是生活中的器物，也承載著賽夏族世代的智慧與故事。 即將登場的 《永續的編織—竹藤編工藝創作展》，邀請國寶級工藝師章潘三妹老師，帶來多件竹藤編創作，將傳統編織技法與當代生活美學巧妙融合。 歡迎一起走進展場，感受竹與藤在雙手之間編織出的文化記憶與生活美學。 開展時間：4月11日（開幕儀式）

苗栗陶瓷博物館即日起於一樓常態展區，推出全新展覽，嘗試打破博物館觀展以視覺為主的限制，應用3D掃描與列印技術，打造可觸摸的陶藝模型，展示多件以館藏陶瓷作品為基礎製作的3D列印模型，觀眾可以透過觸摸感受作品造型與表面肌理，同時搭配點字與說明文字，提供多元閱讀方式。 苗栗陶瓷博物館藏品為陶瓷類，考量易破碎之特性，對於兒童的參觀與體驗應有較高的保護需求，透過3D列印技術製作的藏品模型可保有原作的立體特色與細緻度，還能避免因觸摸或碰撞等意外而造成的損壞，讓兒童可以在更安全的環境下自由探索，增強兒童的參與感與學習興趣，同時也提供視障觀眾可自由觸摸與探索之機會，透過打破文化接觸的障礙，為視障者、聽障者與兒童提供更直觀的互動體驗。 觸見陶光-用雙手感受陶藝之美，透過科技與設計的結合，以文化平權為核心，進一步促進研究、推廣和教育功能的實現，落實文化共享的價值，誠摯邀請觀眾一同走進展場，用雙手感受陶藝的溫度，開啟一場跨越感官的文化體驗。