花蓮展覽

本展由該會會員所提供，包含篆書、隸書、草書、行書和楷書墨寶。

❖【編輯・日常】 楊正字攝影書展覽 ❖ 因著平面設計的工作，「編輯」成為我工作日常的技能，在螢幕框框裡切換著各式編輯軟體，思索著文字前後之間的關係、影像和影像如何進行串聯、文字與影像就在A4大小的平面中，浮現了一個三維的空間。這樣層層串連起的內容，印製成一本20釐米厚的書，在每一個翻頁的過程中又會產生一個新的關係和定義。 近年受到藝術書和攝影書的影響，萌生透過書的形式對自己的照片進行編輯與審視，期許翻閱者在翻動書頁的過程和內容產生對話，這種一對一的關係或許能讓照片訊息產生更多漣漪。 ❖【關於楊正字】❖ 於大學時代開始接觸攝影，著迷於影像的解讀可以帶來不同於言語的詮釋和力量。多年在東岸走動，用攝影看見土地的變遷。「適得，其所」展覽命題之後，自己有三個不同的層次的探索，一層是拍攝的方式；一層是個人自處的意義；最後一層則是人類活動與地景、場域、住所之間的關係。這幾年持續按下快門，這些對自己的提問，嘗試用照片的累積找到答案。 ❖【展期資訊】❖ 展期：𝟮𝟬𝟮𝟰/𝟴/𝟯𝟬（五）-𝟭𝟬/𝟮𝟬（日） 時間：𝟭𝟭:𝟬𝟬 - 𝟭𝟴:𝟬𝟬 週一二休館 地點：島人藝術空間（花蓮市光復街𝟴𝟬-𝟭號𝟮樓） 指導單位：文化部 主辦單位：島人國際創意整合有限公司 企劃執行：楊正字

一樓以藝術家專櫃形式，提供與花蓮有深刻連結的藝術家發表創作的平台，另展售在地特色文創商品等；二樓牆面提供展覽，場地保留多功能型態的活動使用。創作者林經豐、吳翠、李延祥、李自暐、李育貞、李屏宜、沈麗玉、林興華、阿緹蓉、洪莫愁、徐明豐、徐祖寬、馬浪·烏瓦日、張文暐、張建瑋、張素燕、曹小容、莊臥龍、陳彥君、曾美禎、游雅蘭、楊正端、楊炯杕、達鳳·旮赫地、趙秀煥、潘仁松、鄧卜君、鄧文貞、魯碧·司瓦那、盧俊翰、賴純純、邁可·紐曼、鍾易真、羅盈嘉等。

本展覽以《美之拓樸》（ The Topology of Aesthetic）為主題，展開花蓮美術發展的真實面貌，以及未來努力的想像。「拓樸」一詞源自希臘文“τοπολογία”，本意是「研究土地的學問」的意思，翻譯成中文即為「拓樸」(Topology)。西方在十九世紀中期，這個概念被引進到數學領域，主要在研究空間內連續變化（如拉伸或彎曲，並不能黏合或加以撕裂）下，維持不變的性質。1931年，名為亨利‧貝克（Henry Beck）的英國工程繪圖師在閒暇時以不畫比例尺，藉由不同顏色標示路線與站名，兩點之間的相對位置及距離，繪製出與實際狀況有差異的改良版地鐵路線圖，被稱為拓樸地圖（Topological map）。而本典藏展就像一幅透過不同年代、材質、創作概念的作品而繪製出的美感拓樸地圖，也就是一種經過簡化及調整後，但保留著獨特觀點的花蓮美感地圖。

展覽透過梳理代代口傳的神話故事以及文化物件，邀請大家行走在虛實交映間展開的路徑上，聆聽與遙望祖輩如何直面自然威脅並逐步建立生活，歷經一代代的消長與傳承，並於波瀾混沌之中蛻變出屬於部落文化傳統的價值。

展覽透過梳理代代口傳的神話故事以及文化物件，邀請大家行走在虛實交映間展開的路徑上，聆聽與遙望祖輩如何直面自然威脅並逐步建立生活，歷經一代代的消長與傳承，並於波瀾混沌之中蛻變出屬於部落文化傳統的價值。