澎湖展覽

引領民眾認識與了解澎湖大航海時代的聚落發展，同時鼓勵民眾親近與善用博物館資源，帶領民眾走讀本縣外塹社（今西嶼鄉外垵村），透過地方文史工作者的牽繫，以擴散澎湖海洋文化的深耕與保存觀念之傳遞。

1982年洪根深老師號召旅居高雄之澎湖鄉親藝術家成立「西瀛鄉友畫會」並擔任會長。成立宗旨在於凝聚、發揚藝術之精神，結合澎湖旅外遊子，在從事藝術之餘，尚可連絡鄉心，更解鄉愁。本次由現任理事長張瓊華策劃，展出油畫及水墨作品共計70件。　

新秀獎美術創作比賽，分為水墨、書法、西畫、攝影、平面設計及立體設計等六類別，本(114)年國中組、高中組共計53人次得獎。　

早期，澎湖木作藝師，由泉州匠師黃良先生親自傳授第一代門徒蔡櫸等人，因技藝精湛，受托全省宮廟之木作雕刻不在少數，本縣所留存作品更不計其數，而宮廟文化之於地方民俗之研究，自有不可或缺之重要性，本著文化財之收存編述，以豐厚文化資產，更以傳承之意義，本縣聘請呂添德老師開設傳統木作雕刻研習班，除了教授傳統木作雕刻，也培育木刻創作人才，豐富生活藝術之提倡，期冀延續本縣技藝精神。書法研習班歷史悠久，現由李俊賢老師執教，培養出許多愛好書法的夥伴們。書法是門技藝，也需要花時間鑽研並反覆練習，這些參與研習的學生們願意利用自己工作後或退休後的時間來學習，藉由學習書法來讓身體及心靈都能放鬆及平靜之外，也能在楷書、行書、草書等等不同的歷練下讓自己獲得進步的成就感。 水墨畫研習班於112年在蔡樂生老師推動下開班，上課內容從水墨畫的認識與入門、運筆及墨色技巧之運用、水墨畫賞析。研習班成員幾乎皆為樂齡長者，學員們作畫相當的認真。

許叁陸老師，1945年出生於澎湖七美東湖村，小學時期隨家人遷居高雄。因自幼熱愛戲劇與繪畫藝術，初中畢業後便拜膠彩畫名家周龍炎老師為師，學習戲院手繪看板藝術，從此開啟其藝術人生，也與戲院產業結下深厚淵源。後續他亦師承林天瑞老師，逐步發展個人繪畫風格，持續拓展創作領域。自2008年退休返鄉後，許叁陸老師化身為「七美追景人」。他以畫筆追逐日出雲霞，於七美島嶼的山海之間捕捉瞬間光影與自然流動的詩意景緻，將心靈所感幻化為筆下的色彩與線條。這些寫生原稿，不僅見證他個人的創作轉變，也象徵著一位藝術家回望故鄉的情感呼喚。本次在湖西鄉公所展出之作品，是許叁陸回到七美16年來潛心創作的成果展現，亦是他八十年人生旅程的藝術回顧。　

澎湖十方書會由東衛國小校長陳生步號召縣內教育夥伴組成，迄今已邁入第18年，期間亦加入許多澎湖出身旅居台灣的老師、前後輩書友，現在由退休校長陳光安領銜會務；十方書會成立之初衷，除了推廣書法教育、涵養氣質、提升書藝內涵為目標，書友們更以書法教學為終身職志，在筆墨的世界裡盡情揮灑、持續精進。本次展出以書法為主，以廣納傳統與創新為精神，更兼具理論與應用，創作形式多元豐富。展覽內容最大的特色在於推廣澎湖縣在地文化的書法創作，包含海洋、宗教、節慶、物產，皆展現出在地獨一無二的文化。

六根翰書畫初名為「六根翰書會」，成立民國95年，自97年更名為｢六根翰書畫會｣。現會員有謝聰明(現任會長)、葉文佑、李俊賢、林昇進、許景翔、陳瑞鴻、林瑞真等7人，並敦請歐宗悅老師參展，創作目的在求「傳統」與「創意」相容共生，「書作」與「畫作」相映並趣。本次展覽作品約50幅，力求「傳統中求變化、變化中存傳統」的創作原則，堪稱可觀。

「故宮國寶聚澎湖」特展分為文物及數位兩大展區：文物展由人氣國寶〈清 肉形石〉領銜，精選〈明 成化 鬥彩雞缸杯〉、〈清 乾隆 右旋白螺〉等15件珍貴文物及文獻、輿圖等資料，結合澎湖在地豐富的考古文物、水下生物及重要古蹟，呈現大航海時代澎湖的關鍵地位與多元文化交流；數位展以「黑水溝的引航人」為主題，運用數位技術打造全新沉浸式體驗，結合清代文獻、輿圖，與澎湖生活博物館的史料和文物，再現明清時期的澎湖航海故事，引領觀眾探索充滿知性與趣味的歷史航程。

許培璟，原為重症病房護理師，後轉型為自由創作畫家，主要創作媒材為油畫、蠟畫與混合媒材。畢業於屏東大學視覺藝術研究所，並曾榮獲第七屆康堤盃「2024康堤藝術與跨領域設計競賽」銀獎，舉辦多場個展與聯展。她的作品以自然與人文為主軸，透過畫筆傳遞對世界的感悟與情懷。此次個展以油畫、蠟畫及混合媒材創作，呈現澎湖與金門的靜謐之美。金門（浯島）歷經歷史風雨，其古樸的閩南風情聚落與綿延的白沙灘，交織出詩意的景致；而澎湖（菊島）群島環繞，碧海藍天與細膩沙灘相映成趣，波光粼粼的海面映照出大自然的靈動之美。

二呆藝館典藏趙同和千餘件藝術作品，其中有關於「橋」的作品計40幅，包含水墨、油畫及素描。本展擷取元曲《天淨沙・秋思》一句「小橋流水人家」為引，片段中好似安逸閑居的田園生活，而不是天涯遊子的思愁。「擷取片段」乃為平面藝術作品的特色，如何在風景畫中產生時間的流動，便仰賴觀者的想像。「人家」，據教育部重編國語辭典修訂本作為住宅、稱呼他人…等用法，本展以「他人」為解釋，並以「無」字作為破題，傳達展出作品，雖有人的生活建築設施，如小橋、舟船或房舍，卻少有人物的出現。「橋」向來為中國水墨畫的「點景」，但在本展將轉換配角的身分，作為帶領觀眾走入畫中世界的媒介。