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十年征途 疾速歲月 清大賽車工廠追夢之旅|國立清華大學圖書館

2025/01/01 - 2025/03/18 (剩 5 天)

「清大賽車工廠(NTHU Racing )」是由一群對賽車懷抱熱忱的清華學生,於2015年3月所組成的「學生方程式賽車團隊」。網羅清華校內各系所來自不同領域熱愛賽車及喜愛工程技術的學生發揮巧思,將工程學以致用,不斷研發精進技術,更考驗團隊商業行銷、專案合作與知識傳承的多元能力,是全方位的學習與磨練。 從零打造一台賽車,團隊成員須自主籌備資金、參加考試、鑽研技術,串連各個專業領域並從中培養解決問題的能力,「清大賽車工廠」可說是清大跨領域多元學習最好的體現。 期盼藉由本展覽,讓觀者看見在跨領域多元學習中,同學如何透過更多的自我探索與多元化的學習模式,並憑藉在校所學及自身創意,親手設計、打造出一台「學生方程式賽車」。藉此鼓勵清華學子勇於追求夢想,在這條逐夢的道路上,能盡情發揮所長,創造學生時期的獨特記憶。



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展覽~看不見的生命:尼泊爾內戰衝突中失落與堅韌的故事/智邦藝術基金會

2025/02/26 - 2025/03/23 (剩 10 天)

這場展覽深入揭露一九九六至二〇〇六年間尼泊爾境內武裝衝突裡的心碎故事,許多受到內戰衝擊的家庭,同時展現出生命的韌性與希望。這個展覽所呈現的不只是攝影作品,更是獻給堅韌靈魂的一曲頌歌──他們雖經歷常人難以想像的痛苦掙扎,仍舊持續追尋真相與正義。



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花塵-余白攝影展

2025/03/14 - 2025/03/23 (剩 10 天)

展期:2025/3/1-3/23 開幕座談會:2025/3/1(六),2:00-4:00 與談人:余白、陳彥呈、萬一一 地點:藝站 One Station 花塵 創作理念 《花塵》是一種色彩的虛構,對一個我從未親歷過的過去的反思,但卻深深渴望去理解的時光。這個專案在過去四年中發展成為對1970至80年代台灣的想像探索,一個被記憶所籠罩、缺乏確實紀錄的時代。在這樣的不確定性中,我試圖重構這段失落時代的短暫版本,並從台北市區中仍留存的過往痕跡中汲取靈感。 在這件作品中,「塵」既是隱喻也是具象。這段創作旅程並非由懷舊情感所驅動,而是建立在那些從城市角落中依稀傳來的質感與色彩上的創作虛構。這些殘餘的痕跡-灰塵覆蓋的牆面、鏽蝕的表面-成為與台灣對話的橋樑。 《花塵》不僅僅是在追尋過去,而是對那無形聯繫的藝術探索,這些聯繫將我與過往相連。透過攝影,我試圖捕捉色彩與質感的詩意-這些元素喚起了電子時代前的獨特魅力。這是一個來自心靈的視野,塑造了對可能存在過、或者從未存在過的世界的夢想。 余白 Hubert KILIAN 法國巴黎人,1999年初次來臺,2003定居, 擔任記者到2016年。1996踏上了攝影之路,渴望捕捉時光流轉與城市光影所帶給他的情緒感受。過去20年以來,他一直嘗試記錄在時間洪流之下那些逝去的存在與留存的基石之間的戲劇張力。鏡頭之下記錄了隨著時間流逝的情感以及城市投射出的影像,看做是上演著都會生活的舞台,當過客一批批地消逝,而景物依然。他的作品在法國、台灣和日本展覽過。2018年出版 《臺北原味》(幸福文化出版),2022年出版《臺北之胃》2024年《火星塞》(白水報出版)。 https://www.facebook.com/onewetland



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展開.刻印.人生旅程 高春英版畫個展/國立新竹生活美學館

2025/03/05 - 2025/03/25 (剩 12 天)

展覽簡述- 版畫創作可以說是一種結合繪畫、雕刻、設計、印刷的獨特風格藝術。 版畫透過製版再印製出作品,其間接性的壓印行為產生其無可取代的趣味與美感。某些程度的不可預測性帶來的緊張與驚喜像極了人生。 版畫的複數性使他成為一種可以分享與廣泛交流的藝術。也是最能充分利用在日常生活的藝術。仔細想想與觀察,日常生活中食衣住行處處可見版畫技巧的應用。 在我的作品中,構圖上採用紙盒攤展開的形象,亦或是幾何切割的畫面。 不同階段收納的紙盒承載著不同事件的情感記憶。展開的紙盒恰如其分的方寸,是宇宙能量的定律。人生是在這恰如其分的宇宙中的一場旅程,在頭尾不變的定律裡,我們在中間經歷著人生的悲歡離合生老病死。 創作的思緒從個人記憶到生活堆積,從飼養種植到標本製成。生命中的大大小小,碰撞擷取美好的片段,延伸出新的療癒意象。完整的真實是眾多片段的組合,片段切割的畫面,真實與虛幻,現實與潛意識,變與不變。人生取決在於自身的中心思想意志,環境不會改變,解決之道在於改變自己。在作品中,思考、成長、完滿我的人生。



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「懷素抱樸」中華插花藝術展 (2025/3/6-3/25)

2025/03/06 - 2025/03/25 (剩 12 天)

展覽簡述- 本次展出主題以老子道德經–見素抱樸為引言,「懷素抱樸」意指回歸自然、保持著純樸與赤子之心和歸真的心靈,呈現花藝創作的靈魂。透過創作展現大自然的奧妙之美,讓生活中的我們放慢步調,欣賞當下寧靜與花對話,保有一顆簡單純粹的心,進而與自然界融合共生。 展出內容有四大類型–寫景花、理念花、心象花及造型花區,作品出神入化、獨具匠心、妙趣橫生,創作中也包涵著現代、古典,文人式的相融契合,聚集眾多花藝老師的獨特創作思維,呈現情感表達與精湛的專藝,既具傳統傳承韻味,又賦予內心當代創意的想法,讓展覽有著多變而驚艷的人文感觀,讓人在靜靜欣賞之餘更能感受那份靜謐與和諧! 展覽資訊- 展覽名稱:「懷素抱樸」-中華插花藝術展 時間: 2025/3/6(四)-3/25(二) 9:00~17:00(週一公休) 第一梯次展:2025/3/6(四)-3/16(日) 第二梯次展:2025/3/18(二)-3/25(二) 地點: 國立新竹生活美學館 美學堂(300新竹市武昌街110號)  



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展開.刻印.人生旅程 高春英版畫個展 (2025/3/5-3/25)

2025/03/05 - 2025/03/25 (剩 12 天)

展覽簡述- 版畫創作可以說是一種結合繪畫、雕刻、設計、印刷的獨特風格藝術。 版畫透過製版再印製出作品,其間接性的壓印行為產生其無可取代的趣味與美感。某些程度的不可預測性帶來的緊張與驚喜像極了人生。 版畫的複數性使他成為一種可以分享與廣泛交流的藝術。也是最能充分利用在日常生活的藝術。仔細想想與觀察,日常生活中食衣住行處處可見版畫技巧的應用。 在我的作品中,構圖上採用紙盒攤展開的形象,亦或是幾何切割的畫面。 不同階段收納的紙盒承載著不同事件的情感記憶。展開的紙盒恰如其分的方寸,是宇宙能量的定律。人生是在這恰如其分的宇宙中的一場旅程,在頭尾不變的定律裡,我們在中間經歷著人生的悲歡離合生老病死。 創作的思緒從個人記憶到生活堆積,從飼養種植到標本製成。生命中的大大小小,碰撞擷取美好的片段,延伸出新的療癒意象。完整的真實是眾多片段的組合,片段切割的畫面,真實與虛幻,現實與潛意識,變與不變。人生取決在於自身的中心思想意志,環境不會改變,解決之道在於改變自己。在作品中,思考、成長、完滿我的人生。 藝術家簡歷-       高  春  英  ( 1969年生)   學歷 西班牙Salamanca大學藝術碩士。 獲獎 2025中華民國第40屆版印年畫徵選佳作獎。 2024新北市美展版畫類入選獎。 2024宜蘭美展平面類入選。 2021臺東美展平面繪畫類佳作獎。 2020第19屆國際版畫雙年展入選獎。 2019第37屆桃園美展免審查榮譽獎。 2018第23屆大墩美展版畫類第一名暨大墩獎。 2017第80屆臺陽美展優選獎。 2016苗栗美展雙年展西方媒材類第一名。 2013高雄獎版畫類優選獎。 2012第17屆大墩美展版畫類第一名暨大墩獎。 2012第75屆臺陽美展銅牌獎。 展覽 2024《版藝迎春—-雙個展》,太平洋百貨四樓藝術展區,豐原區。 2023《翻轉玩藝—-版畫個展》,大墩文化中心,台中市。 典藏 臺中市立美術館,嘉義市立美術館,台南市美術館,桃園市立美術館,中國寧波美術館。   展覽資訊- 展覽名稱:展開.刻印.人生旅程 高春英版畫個展 時間: 2025/3/5(三)-3/25(二) 9:00~17:00(週一公休) 地點: 國立新竹生活美學館 藝海閣(300新竹市武昌街110號)   璞玉發光-全國藝術行銷活動https://artlight.nhclac.gov.tw/ FB: 璞玉發光-全國藝術行銷活動 IG:@ luminousartmarketing  



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靜謐 — 鄭文珠粉彩創作展

2025/03/12 - 2025/03/30 (剩 17 天)

「靜謐」,緣起於生活中難免會有些紛擾,能夠體會生活當下的一點靜謐感,是生命中的禮物。藝術家鄭文珠藉由色彩與畫面安排,提供一個空間,讓觀者在觀賞畫作的當下,能體驗到一份恬靜感,進而獲得心靈上的休憩。此次展出的創作題材皆源自於台灣日常生活的景色:涵蓋鄉間街景、花卉、田野等元素,因爲是生活小品,無形中讓人有一份熟悉感,邀請觀者一同展開一場靜謐藝術之旅。 「粉彩」,這裡所指的是乾性粉彩,是一種古老的媒材,在歐美極為風行,色彩多元又飽和,用於寫生及創作極為方便。鄭文珠專於粉彩創作,此次展出42件粉彩作品,誠摯邀請您蒞臨指教,共同來欣賞「粉彩」與「靜謐」的藝術饗宴。



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童武義小品展/金變堂藝術空間

2025/02/04 - 2025/03/31 (剩 18 天)

童武義老師的水彩作品有一種魔法。 你知道眼前是一張水彩作品,但是可以在眼前的作品看見空氣、水氣。這是照片、Ai無法帶來的視覺感,真心推薦與歡迎到現場看原作。



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蝶夢璀璨-透視光影變奏

2025/01/01 - 2025/04/13 (剩 31 天)

本次展覽「蝶夢璀璨-透視光影變奏」融合莊子的哲學理念與現代藝術創作,以玻璃為主要媒材,透過藝術的多元形式詮釋,重新探討夢境與現實之間的模糊界線,並展開一場視覺與心靈的對話,探索生命的真實與幻象、轉變與對立。邀請曾俊豪、真真鑲嵌玻璃研究所 X DDD ceramics、走路草農/藝團及李吉祥等4組藝術家透過對玻璃的多樣性運用與形象的轉換,展現莊子哲思的現代化詮釋。



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241藝術空間 SS新銳藝術家-島嶼幻境:沉浸式動畫趙憶憫個展

2025/03/18 - 2025/04/20 (剩 38 天)

此作品透過描繪台灣各城鄉的風情與獨特符碼,構築出一個如繪本般奇幻的島嶼世界,在這個動畫作品中,一名女孩持續行走於不同的城鄉之間,每到一處便融入當地的人文掌故與景象之中,成為每段情節的見證者和連結者。她的旅程在每個場景中隨著時空的轉變而演繹出新的故事,展現出每個城市的深層底蘊,從城鎮街頭的現代氣息到鄉間小巷的傳統人情,讓觀者與之共鳴,心隨情境遷移,當女孩行走於這片虛實交織的夢境之中,她所經歷的場景不僅是她的旅程,更是每位觀者心中的情感線索。那些她走過的畫面,在觀眾腦海中化為無數記憶的拼圖,連結著各自對台灣的不同的情感與回憶。 島嶼行腳Walking Island 透過創意的媒材轉譯手法,重新詮釋台灣的地方特色與文化,並探討人與環境之間的深層連結,期望這個展覽能成為觀者心中一段難忘的回憶,在有限的沉浸體驗中,得以折射出無限的情懷,細細地品味台灣的美麗與多元,靜靜地聆賞在地的風土與人情,並帶著這份感動,繼續深耕這座悠遊於婆娑之洋的美麗之島。