彰化展覽

將在地的蚵殼，加上泥塑土，轉化成人身的姿態，鳥類的羽身，結合漂流木、石頭、貝類等，不同素材，變化多端的作品，將平凡的蚵殼蛻變成動人的藝品，在館內展售。並有蚵殼DIY教學，在實際操作中可認識雕塑原理。

文物展內容包含日據時期戶政文物、光復初期台灣戶籍制度之翻攝資料。

常設展： 1.模型：利用一座「海上寮舍」的實際模型，呈現潮間帶蛤蜊養殖的景觀，為漁民利用退潮時綿延四、五公里的沙灘，以孟宗竹立樁，搭建海上看守與平常遮風避雨休憩的寮舍。 2.魚業相關文物：昔日使用的漁業文物、漁具大都已淘汰，為追懷早期漁業發展的歷史，館內也陳列了舊時沿岸漁撈業所使用的傳統漁具，如魚苗桶、魚罩、魚簍……等。另有漁具材料、漁航儀器、漁撈漁業、養殖常用漁具等展示區。 3.漁類標本：藉由勒氏黃帶魚、經濟漁類標本、及魚類郵票展示區，達到漁業教育推廣的目的。

彰化縣推動行動圖書車服務，希望為每個角落的縣民提供書香閱讀服務，突破圖書館單點服務的限制及被動等待民眾進館使用的情形，將圖書資源主動、積極地送到距離圖書館較遠地區的縣民及小朋友手上，實現「整座城市都是我的大書房!」理念。 1/5(一)—1/9(四) 芬園鄉寶山國小

文化部所屬國立彰化生活美學館自114年11月20日至115年1月11日，在該館第一、二展覽室舉辦「凝思‧天然-2025李憶含書畫藝術創作展」，展出藝術家李憶含的水墨創作共61件，邀請民眾走進美學館，一同欣賞水墨之美。 本次展覽「凝思‧天然–2025李憶含書畫藝術創作展」，奠基於藝術家對「靈性與智慧」的追求，以及對東方文化根源的重新肯定。希望能引導觀眾進行深層次的體驗和反思，而非僅停留在表面的視覺震撼，期望作品能讓觀眾的心靈放鬆，並從中感受到美好、正面的氣息。期待觀眾能回歸到心靈的根源，找到屬於自己的那一份自然與真實，並能透過對藝術的體悟，在世俗生活與精神追求之間找到平衡，實現自身存在的價值與意義。          

彰化縣推動行動圖書車服務，希望為每個角落的縣民提供書香閱讀服務，突破圖書館單點服務的限制及被動等待民眾進館使用的情形，將圖書資源主動、積極地送到距離圖書館較遠地區的縣民及小朋友手上，實現「整座城市都是我的大書房!」理念。 1/12(一)—1/16(五) 田中鎮明禮國小

洪根深（1946-），出生於澎湖耕讀世家，長年致力於現代水墨創作、教學和南部藝術運動，對南台灣的藝術發展，影響深遠。從洪根深的創作脈絡可見其豐沛的創作能量，透過作品積極回應在地時事、社會環境，傳遞人文精神。他突破傳統繪畫框架，不斷求新求變，關心社會現況和人性本質，在水墨現代化的路程中，貢獻極大。 他在自身創作上力求革新，企圖透過在地化精神，保留傳統與現代水墨間的表現形式。1980年間，催生成立高雄市立美術館，以文字撰寫《邊陲風雲》一書，詳實記錄、蒐羅1970-1990年間高雄市重要的藝術活動，其中包括「午馬畫會」、「南部藝術家聯盟」、「夔藝術聯盟」、「滾動畫會」、「高雄市現代畫學會」等團體，且透過報章雜誌、各項文化座談發表上催生南部美術科系成立，引領高雄現代藝術發展、現代乃至後現代台灣水墨創作，持續耕耘臺灣本土、教育及藝術等領域，並發揮其重要影響力。 2025年迎來洪根深八十大壽，創價於2024年在創價美術館舉辦「立命‧玄武─洪根深八十水墨創作展」。本展共分為三大主題：「擴延與蛻變」、「黑的辯證與重生」及「重構的筆鋒」，試將其一生藝術創作劃分為三種不同主題脈絡。「擴延與蛻變」表現其跨域的當代性格，靈活運用各式媒材與題材，將當代人類的悲劇浪漫情懷表現出來；「黑的辯證與重生」則是從藝術家生命不同階段自我審視，呈現其以敏銳的視角長期觀察人性，揭露心中的掙扎與複雜情緒；「重構的筆鋒」，以創作者自早期形象解構的概念，試圖以抽象形式進行創作，架構環境、空間與天地等思考，傳達藝術家對生長土地的深厚情感。 本次展出八十件創價典藏洪根深不同時期之代表作，其中包含公立美術館收藏的經典作品。此外，亦將展出多件藝術家近年新作，展現其孜孜不懈的創作姿態，以及關心社會的溫暖情懷。

看見她們的「原」聲─揪屋的故事intro 揪屋是來自屏東縣滿州鄉八瑤部落的排灣族婦女，因當時家鄉工作機會的缺乏，家人們慢慢遷移到都會區生活。揪屋的成長融合了漢人和原民血統的家庭，使她的成長背景有著特殊性。雖然揪屋的記憶裡沒有部落生活的圖像，但是與原住民文化的接觸並沒有消失，每當回到部落祭祖仍能接觸並學習原住民文化，同時感受到獨特的原住民文化氛圍。想看看她的生命歷程嗎？歡迎來到館舍來看看她們的「原」聲。

文化部所屬國立彰化生活美學館自114年2月20日至4月6日，在該館第一、二展覽室舉辦「毫端照大千—劉嘉成書法篆刻展」，展出國立臺灣藝術大學劉嘉成老師的書法及篆刻創作。集書法與篆刻技藝於一身的劉嘉成，無論教學或創作，兩種藝術類型皆已融會貫通，相輔相成，體現「剛柔並濟｣的境界。本次展覽主題「毫端照大千-劉嘉成書法篆刻展｣，正是著眼於細微如絲的筆端，能夠寫盡萬象，觀照大千世界、啟迪人心。 書法篆刻家劉嘉成，是出身彰化的農家子弟，先天不具備接觸藝術的環境下，卻在舅舅陳秋聲的啟蒙下，開始接觸書法、繪畫等諸多才藝；課餘之暇，經常閱讀歷代法帖相關典故，進而領略古法，心摹手追，為往後奠定基礎。進而自大學，乃至碩士、博士等研究階段，一路都在書畫藝術學系學習，取得博士學位後繼續留校服務，現為國立臺灣藝術大學書畫藝術學系助理教授。 劉嘉成深受傳統古典作品洗滌，或習見今人大膽下筆等創意啟發，不時激發自身創作靈感，或轉瞬即逝，礙於條件所限，或課堂示範，或隨手草稿，工拙不計，卻隨著時間推移而沉澱積累。對他而言，書法，藉由文字的書寫，無論是經典雋語，或是通俗吉語，皆反映人在不同時空中，高度地凝煉表達書家自身的情感與寄託。對於外在，技術層次須高度掌握書寫工具材料，經由筆法、結體、章法逐漸架構而成，無論是技法的書寫或視覺造型的衝擊外，皆有其用心之處；對於內在，書法史的傳承深化，因為時空背景影響，逐漸影響個人的思想，更是自身的情感寄託之處。因此，此道似易實難，亦為畫、印之根本。 也正因為書法家的創作，是內外呼應的結晶。本次展出劉嘉成的書法作品「崔子玉座右銘｣，不但有其生命歷程上的重要意義，其內容也如師長的叮囑，時時刻刻提醒處世所應自持的克己復禮；另外，劉嘉成引《論語･述而》寫下的「志於道、據於德、依於仁、游於藝｣，也將在本次展覽呈現。從其書法作品，不僅看到他書藝的精湛，更能看到他嚮往的聖賢之道，以及對於人生樂觀正面的社會意義。 同時也是本次展覽亮點的篆刻藝術，歷史源遠流長。先秦開始有官私印，功能多元，姓名字號章至今仍為憑證之信物。印章沿至元明，文人參與，與詩書畫結合，形成閒章，獨立形成藝術。此外，透過毛筆設計書寫或文或圖，再「鐵筆」鐫刻雕鑿始成，缺一不可，為二度加工之藝品。印材除了習見的葉蠟軟石之外，亦嘗試以竹木、牙角、陶瓷、金屬等材料創作，如金屬印可鑄可鑿，陶瓷則需燒熟，皆需相應工具與工法始成，皆考驗刻家跨領域的駕馭能力。劉嘉成透過蠟雕鑄造所打造的銅印鈕式，以及刻劃素坯所燒製的陶板瓷盤，開創了印材與印文的新格局，相信會給觀展的金石愛好者，耳目一新的視覺饗宴。