許石音樂圖書館展覽

🎵 2026 1–2 月音樂書展｜悠遠回響—傳統音樂的時代之聲 在時代的潮汐中，聲音往往比文字更早抵達人心。傳統樂器的音色，正是這樣一種跨越世代與地域、在歲月中不斷被重新聆聽的文化符碼。 絲竹管絃：從生活中生長出的聲音 傳統樂器最迷人的地方，在於它們並非抽離於生活之外，而是從日常需求、自然材料與民族審美中孕育而生。 例如中國傳統的「絲竹」體系，以絲製的弦與竹製的管為主要材料，形成了柔美、細緻、富穿透感的音色特點。二胡的低吟、琵琶的細語、笛子的穿雲之聲，都如同古人筆下的詩句——含蓄、留白、卻餘韻無窮。 工藝之美：樂器是一件「會呼吸」的藝術品 傳統樂器往往不靠機械化生產，而依賴手工匠人的溫度。 一把琵琶需要挑選木材的年輪密度、木質香氣；二胡的琴筒、琴皮、弓毛，都要經過數十道工序才能達到最佳音色；一支竹笛則需依竹節距離、厚薄、含水量調整吹孔與按孔位置。樂器之所以能「響」，是因為每一位匠人都在木頭、竹子、獸皮與金屬間尋找最適合的平衡。古語云：「器成則聲成。」 樂器工藝與音色美感從來不是分離的。 傳統的未來：跨界、創新與再生 許多人以為傳統樂器只能演奏古曲，但事實恰恰相反。 在當代音樂風景中，傳統樂器正以驚人的速度向外拓展： • 國樂團以大量新創作品描繪現代臺灣的城市、人文與自然景致，如《花漾寶島》以國樂呈現島嶼之美。 • 二胡與古箏跨界與電子音樂、爵士、世界音樂合作，產生全新的聽覺層次。 傳統樂器之聲是時間留下的禮物。它不會消失，它只會在不同時代、不同土地上以新的方式被呼喚。讓我們在 2026 年的開端，一起以耳朵與心靈踏上一段聲音之旅。 在悠遠的回響中，找回屬於我們的文化姿態，以及那些值得再次被聆聽的時代之聲。