藝時代畫廊展覽

陳正隆，1968年生於臺灣彰化，長期關注自然生成與生命流動的關係。 他曾說：「在創作的過程中，一切都是未知。」 這樣的創作觀，使他的作品始終保持開放與流動的狀態。 在創作中，他運用 拓印、滴曳與層層堆疊的筆觸， 讓色彩與形體在畫面中自然生成。 抽象與自然在其中彼此交融， 透過光感、色彩與空間層次的變化， 畫面呈現出如自然般持續流動的節奏。 2017年，作品榮獲 國立臺灣美術館全國美展水墨類銅牌獎， 同年入選 香港「全球水墨大展」全球500大水墨菁英。 近年持續於國內外藝術博覽會展出， 包括 台中藝術博覽會、釜山藝術博覽會、馬來西亞藝術博覽會， 並於2018年舉辦個展 《行一．當下》陳正隆當代水墨個展。 在其創作系列中， 自然意象經常成為畫面生成的重要線索。🔍 《花園系列》 以花朵與植物為核心意象， 流動而明亮的色彩，如春日花園般層層綻放， 呈現自然旺盛的生命力與季節流轉的氣息。 《天堂鳥系列》以天堂鳥花為主體，形似展翅的鳥，象徵自由、飛翔與生命力。 畫面介於具象與抽象之間，帶有詩性與想像空間。 將自然形體轉化為內在風景，天堂鳥不只是花，而是一種向外展開、走向自由的狀態，帶有希望與流動的精神及情緒。 《竹影系列》 則從竹林與光影的變化出發， 源自自家周邊都是竹林的生活經驗，透過線條的節奏與色彩層次的交織， 讓畫面呈現出竹影搖曳與光影流動的空間感。 在陳正隆的作品中， 花園、竹林與山景不僅是自然景象的再現， 更是一種對 生命能量、時間流動與自然生成狀態的感知。 #個展 #壓克力

本次聯展從春日的轉換出發，邀請張永村與陳正隆共同展出，透過水彩、壓克力、水墨等不同媒材與創作語言，呈現他們對自然與土地的不同觀看方式。 兩位藝術家在媒材與表現形式上各具特色——一位以結構性構成建立空間結構，一位以罩染堆疊營造氣韻層次，卻同樣關注自然與土地所承載的時間感與生命力。春天在他們筆下，不只是顏色的轉變，而是氣息的流動、從醞釀到甦醒的過程。