索卡藝術展覽

索卡藝術榮幸宣布將於2026年3月14日推出聯展《纏繾之景》，呈現藝術家李盈蓁與羅文欣的最新創作。羅文欣繼2019年於索卡藝術舉辦個展、2020年參與聯展後，睽違多年再度回到索卡，帶來全新作品；李盈蓁則自去年榮獲臺南新藝獎並於臺南藝術博覽會亮相以來持續受到關注，今年初於 One Art Taipei 的展出亦獲得觀者高度迴響。值得一提的是，本次展覽更與今年新藝獎展期相互呼應，將於3月14日共同舉辦開幕茶會，兩檔展覽的藝術家開幕當日皆將到場分享創作理念，於不同場域之間形成交流與對話，開啟更多觀看與討論的可能。 展名《纏繾之景》指嚮的是一種內心感受與現實風景產生連結，彼此牽引並持續生成的狀態，「纏繾」意味著交織與延續，也暗示難以明確界定的情感與時間。在兩位藝術家的創作中，風景不再只是對自然景物的描摹，而是由感知、記憶與身體經驗交織而成的內在場域，畫面中的線條、筆觸與景象彼此牽連、堆疊，使風景呈現出介於具象與抽象之間的模糊狀態。同時，兩位藝術家在創作過程裡皆透過了材料的混合與轉化，使媒材的展現畫面上形成了柔韌與張力，因此《纏繾之景》不僅指的是視覺結構上的交織，也象徵情感與現實持續延展的關係。 藝術家李盈蓁1995年出生於臺中，現居臺北，畢業於國立臺北藝術大學美術系雕塑組，曾赴京都市立藝術大學進行陶瓷研究，並至英國皇家藝術學院交換。近年活躍於國際展覽，包括個展「Routes in Chaos」（The Side，京都，2024）與聯展「inner works」（Cooke Latham Gallery，倫敦，2023），並曾於京都市立藝術大學作品展中獲得獎勵賞。其創作橫跨陶瓷、繪畫與裝置，長期探索材料與身體感知之間的關係。李盈蓁將黏土與釉料調製為半液態介質施作於布面或其他基底，使由身體直覺引導的筆觸與陶瓷材料的物質性相互交織。經高溫燒製後，基底逐漸焚毀，留下由土與釉形成的薄層、孔隙與裂縫，構成介於平面與立體之間、帶有景觀感的抽象結構。 如作品《膨脹的筆觸與筆觸-1》，李盈蓁將繪畫中的局部筆觸放大，讓線條與筆觸的節奏在材料中被凝結與擴張，透過不同釉料燒製後的特性，轉化平面的繪畫，進一步凸顯筆觸本身的紋理與創作生成過程。