宜蘭縣政府文化局展覽

蘭陽平原獨特的人文與地理環境背景孕育了許許多多優秀的藝術家，人才輩出、薪火相傳，從清代、日治時期開始，宜蘭美術就有著卓越的表現，涵蓋了不同的視覺藝術類型，交織出多元的文化容顏。如今，「宜蘭」不僅只是個行政區域的範圍，它也是臺灣重要的藝術地景，擁有美學屬性的地理意涵。 宜蘭的藝術脈絡，有其獨特性與地方傳承，展出藝術家：周福番（1932-）、魏得璇(1945-)、賴麗雲(1947-)、林金鐘(1955-)、賴哲祥(1961-)、盧紹華(1964-)、簡信斌(1969-)、張俊雄(1973-)、林義隆(1987-)、簡翊洪(1988-)、林書瑜(1988-)、楊士霆(1989-)，各世代之間，有的有師承關係，有的是無形的影響，有的是學院背景，有的則是自學出身。他們當中許多人從事藝術教育，或於美術團體承擔重責，對在地藝文的推動與人才培育，付出了極大的心力，卻也不忘創作本位，持續精進；有人出外發展，專職創作，為宜蘭美術開疆闢土，爭取榮耀；也有人退休之後，全心投入創作，揮灑出自己的一片天地。 本展以地方為主體，內容計有水彩、水墨、油畫(壓克力)、雕塑、版畫及新媒體，時間跨度達半世紀，呈現出宜蘭美術的開闊視野。除了可觀看到不同媒材的相互激盪外，也可觀看到同一媒材隨著時代演變，藝術家探索風格、技法與觀念的多重面向。 在歷史的長流中，作品如同夜空的星辰，璀璨絢麗，映現在觀者眼前，折射出宜蘭美術的現當代樣貌。本次展覽回視過往、迎向當代、遙望未來，進行跨世代的交流與對話，資深、中壯、新銳藝術家各有特色，他們質樸、低調，潛心自己的創作，曖曖內含光，是宜蘭美術至為關鍵的力量。

本次特邀第21屆國家文藝獎視覺藝術類得主莊普策劃展出，以其充滿時代與社會意涵的作品，呈現對當代社會議題的深刻省思。在藝術與生活之間，莊普的創作以詼諧對話的形式為地方藝術注入全新靈感，開拓了豐富而多元的文化視野。展覽以「摺景」為題，聚焦莊普多年來的創作脈絡，展現他對自然與當代生活的深層探索。 莊普作為臺灣戰後藝術的重要開拓者，自幾何抽象語言起步，融入痕跡、手勢與日常經驗，持續突破藝術疆界。「摺法」作為其創作的核心手法，在平面中創造角度、引入新方向，重新構築事物的深度與隱秘內涵。透過摺法，他不僅改變了既定結構，也實現了幾何與拓樸之間的創新轉化，揭示過程與痕跡，並建立全新敘事情境，激發觀者的探索與想像力。 此次展覽匯集莊普近一年多的精心之作，涵蓋平面繪畫、浮雕、立體雕塑與空間裝置，延續其標誌性的矩陣、序列與開放結構，並注入對自然力量的深切關懷。在地震與颱風的啟發下，他以「摺景」探索人與自然的複雜關係，激發我們重新思考自然力量對當代生活的影響。