以父之名,對生命本真的凝視。展名《可之・可挹》源自守為老師兩位兒子的名字,是藝術家對生命最直接的凝視。這場展覽沒有宏大的宣言,而是以紀實素描作為媒介,記錄孩子成長的軌跡與情感溫度。對他而言,這些作品既是送給孩子的禮物,也是身為人父與藝術創作者的自我實現。 灰階中的「硬漢風格」與「創作箴規」。受疫情期間紀實攝影的創作啟發,守為老師在素描中追求一種冷靜、直視現實的「硬漢風格」,拒絕過度美化情感。他在創作上提倡「箴規」與「自由」為態度,以鉛筆的灰階為唯一語言,並自行以動物膠加工紙張,增加韌性以承載石墨的反覆堆疊,使灰階成為具有空間與情感重量的核心。 企圖透過作品凸顯雙向的回望,也是一場跨越時空的對話。展覽中的肖像不只是靜態紀錄,更創造了一種「異質時間」的空間。當觀者凝視畫中人物時,畫作亦在回望觀者,形成一種知覺的可逆性與記憶堆疊。