臺中市港區藝術中心展覽

本次展覽《清水眷村，再見原鄉與他鄉》除以文字梳理臺中清水地區七大眷村的集體記憶外。展覽也將深入介紹各聚落因軍事任務而生的獨特特質，並呈現各村在改建浪潮下共同面臨的時代命運。配合展覽介紹，也將搭配展出眷村過去的老照片以及老舊文物，希望讓參觀民眾彷彿走進時光隧道，感受眷村的生命軌跡。 另外，展覽也特別設置「有一種眷村精神」互動牆，透過「青年十二守則拼圖挑戰」活動，將嚴肅的道德規範轉化為趣味性的參與體驗。 ____________________________________________ 展示媒材：舊文物、老照片、複合媒材 展覽時間：115年3月7日(六)起(每周一休園、若遇特定國定假日不開放) 展覽地點：清水眷村文化園區-西1號服務中心展示室

鐘有輝的藝術生涯橫跨創作實踐、學術研究與教育推廣，在臺灣現代版畫發展史中，佔有舉足輕重的關鍵地位。本次「傘壽能量：鐘有輝創作展」不僅是對其八十載生命歷程的回顧，更是一場關於能量、自然與宇宙秩序的視覺盛宴。 鐘有輝就讀於國立臺灣師範大學美術系時，在多位前輩藝術家的薰陶下，建立了紮實的藝術功底。受到廖修平老師啟發，確立了他以版畫叩問一生的創作志向。 在鐘有輝的創作世界中，「能量」是其核心命題。他不將版畫視為單純的技術，而是一種關乎身體勞動與時間累積的儀式。透過反覆製版、印刷與轉寫，他將抽象的生命經驗淬鍊為具體的視覺表現。其創作以版畫為圓心，向外擴散至油畫與多媒材，展現出宏大的生命動能。畫面中常見的草葉意象，源於他對日常的細微觀察，體現了「一葉一世界」的觀點，將微小的草葉昇華為承載韌性與延續性的能量載體。 本次展覽精選約二百件作品，完整呈現了鐘有輝風格的遞變。在節奏急促的當代生活中，他作品中蘊含的溫潤力量與內斂精神，為觀者提供了一個重新思考自然、生命與自我關係的契機。誠摯邀請您一同體會藝術與生命交融所孕育出的豐盛能量。

《奇幻、文化、臺中城》—張家霖藝術創作展，融合臺中的特色地標、自然生態、風俗民情、建築景觀與人文活動之元素，深耕水彩與插畫二十餘年，展現奇幻的插畫創作與故事內容，使觀賞者從奇幻故事的角度，認識更多屬於臺中的脈絡與文本。透過這個展覽，創作者想要讓生長在這片土地的人們，發現臺中特有的奇幻魅力，也對臺中的文化內涵多一些的想像力與創造性！

1.〈形形色色（一）〉 創作理念：一對男女的對談，用鮮豔的色彩電纜線製作。表現出城市中的光明面，並充滿了朝氣，城市是由形形色色的人、事、物，我們的生活即是如此。 材質:電線、鐵 2.〈形形色色（二）〉 創作理念：爬樓梯的人用黑色的電線製作。表示城市中黑暗的角落及人心的提防。 材質:電線、鐵 3.炫 在石色線條的律動中，兩位舞者以優雅的姿態展示著古典的韻味。她們的手臂宛若流動的水，裙裾如同微風拂過的湖面，訴說著千年的故事。這靜止的瞬間，彷彿在無聲中奏響了一曲悠遠的旋律，將觀者引入夢境般的時空交錯。 材質:FRP 4.荔枝傳情 ​舞者的動作如同荔枝的甜美情感，在空氣中流轉。她們的每一個姿態，彷如無形的情感線條，傳遞著細膩的情感共鳴。凝固的瞬間中，隱藏著無聲的故事 材質:FRP

《層疊的空間》唐藝庭(曾獲 111年臺灣美術新貌獎 評審團獎) 房屋在人的居住後才成為家，每棟房屋都有不同的結構與故事。 眷村的住宅會隨著居民的變化而生長，慢慢成為每一戶人家的樣子。 作者透過不同時期的建材，推衍曾經的生活軌跡：磚牆、水泥、馬賽克與波浪板，象徵不同時期的添加與變化， 從單進雙斜黑瓦屋頂、編竹夾泥牆，到高低起伏錯綜的空間與巷弄， 在交織了多重歷史痕跡與族群文化的清水眷村，訴說著地方的故事。 作品以過往影像中的建築為發想， 探尋現存不同建材的痕跡，拼接材質與構成，製造房屋上的窗口。 將壓克力凹版化為觀望過去的景，延伸出住宅的量體，創造出家的集合體。 材質：水泥、木作、密集板、丙烯顏料、壓克力凹版 《砌殼》洪聖雄(曾獲 109年臺灣美術新貌獎 入選) 作品《砌殼》從「擊碎蛋殼」的日常行為出發，透過雕塑物件與眷村空間交疊出彼此的細膩層次。 殼之薄，卻也堅韌，圓潤而簡單的造型，讓形變的細節清晰可見， 作品的空間層次不僅指向物件成型後的質感堆疊，同時也暗喻構建過程的層層工法、行為的反覆堆砌。 《砌殼》顯現出時間與空間的層層皮膜，進而呈現了一幅既真實又抽象的風景。 材質：玻璃纖維、真石燒結塗料 藝術家：唐藝庭、洪聖雄 地點：清水眷村文化園區 西2、4號房舍庭院 時間：2024/10/1起常設展出