臺南展覽

本次特展以「修練」為主題，設計，邀請觀眾化身「修練者」，走入跨越時代的工藝旅程。展覽呈現過去與當代工藝師養成的不同路徑，凸顯恆心與毅力在技藝習得中的關鍵作用，同時也展現文資處多年推動傳習課程的成果，象徵無形文化資產的永續傳承。

「你這些照片，清楚地看得見我的衰老，也捕捉到了我的一些心思。」 1925年11月1日，葉石濤誕生於府城。 2025年11月1日，葉石濤100歲冥誕。 透過林柏樑的鏡頭，葉老的容顏與生活環境，承載的思想與歷史記憶，反映出他所屬的地方與時代流轉。從府城到舊城，又回到這個適合人們作夢、幹活、戀愛、結婚，悠然 過活的地方。 【葉石濤雙城記：林柏樑攝影特展】 展期：2025年11月1日~2026年4月30日 地點：葉石濤文學紀念館2樓特展間 策展人：林柏樑 指導單位：文化部 主辦單位：臺南市政府文化局、葉石濤文學紀念館 合作單位：臺南市美術館 策畫團隊：海馬迴藝工隊

本展延續今年廣受好評的新書《島嶼煉石記：王秀蓮．建築寰宇》研究成果，完整介紹臺灣本地第一位執業女性建築師王秀蓮的建築與生平(1929-2023)。總策畫團隊在建築師家屬支持下，邀集各方創作夥伴、合作單位、文化機關共同促成，展出設計原圖、模型、影像與史料，全方位呈現王秀蓮的建築實踐之路與時代風華。 本展首選臺南市—王秀蓮的心靈故鄉舉行，謹向臺南市歷史名人建築師王秀蓮致敬，並延續她熱愛臺灣的精神，藉由本展系列活動凝聚建築、文化與教育界力量，期使公眾看見臺灣女性建築師於城市地景與社會服務的貢獻，期能開展「南方視野」引導人們深入認識臺灣島嶼建築的多元多樣風貌。

暗黑萌寵 粉紅水滴波利搭檔暗黑萌寵，降臨德陽艦甲板，陪你一起進入奇幻的仙境世界,兩大萌系主題特展同步現身安平，帶給大家滿滿療癒力

活動簡介 「臺南國際人權藝術節」由國家人權博物館與國立成功大學共同主辦，至今已邁入第七屆。今年恰逢國立成功大學94週年校慶，藝術中心榮幸成為本屆藝術節的承辦單位，期盼以「好事成雙」的喜悅之情，透過藝術跨越語言、空間與時間的界線，提出「藝術是人權（Art is Human Rights）」這個主題，讓「藝術」和「人權」成對出現。 策展理念 蘋果是蘋果，香蕉是香蕉，然而為什麼「藝術是人權」？我們拿「藝術」來隱喻「人權」，用一事物來描述另一事物，兩個不同的事物在同一時間被並列、對照，沒有哪個在先、哪個在後的問題。「時間意識」是它們兩者間的共同點。當我們說「藝術是人權」時，我們反問：創造的意識和人權的意識是否皆是「時間意識」的反射？是否都從「看見」開始？藝術不描述未來，而是以預言進場。它找到形式，顯影了沒看過的世界。藝術不解讀現實，而是直觀現實。它允許直接感受，飛越語言與邏輯。藝術不重述歷史，而是讓事件成為敘事。它從個人的經驗出發，開啟集體意識的辨識。藝術本身就是一種人權的存在形式。它不是人權的附屬，也不是人權的舉例。它讓人看見、感受、思考，讓我們在每天的日常裡，因察覺而坦然。當我們說「藝術是人權」時，是因為它預言、直觀、敘事。

本展覽從皮膚與內臟的感知為起點，試圖將自我、世界與時間組織起來。肯定身體接觸和感官經驗，透過從中所產生出來既神秘又具象徵性的表現，探求自我於現代的存在方式，以及如何面對世界的方法。同時參照當代藝術的重要理論和思想，引介十位傳承自草間彌生以來的歷代創新藝術家精神的日本新一代女性藝術家。這些女性藝術家，在超越男性的性與威權鬥爭的平權社會（扁平社會）中，探索自身，創造出追求新的存在意義的作品。草間彌生在其自傳《無限之網》中曾寫道：「不應該受到舊道德的束縛，要做自己喜歡的事」，展現了在自由中求生存的強力表現。這種精神也引起迴響，成為當代藝術家們的重要課題，且深深影響著他們的創作。此外，本展覽以《葬送的芙莉蓮》中主角打敗魔王之後的旅程故事為隱喻，嘗試在主要故事結束後審視自我，重建與他者及「來世」的關係。

本展不僅為亞洲首次於公立美術館展出的喜馬拉雅當代藝術大型聯展，同時亦希望透過介紹近似的語境及議題，讓看似遙遠的喜馬拉雅地區亦可親近觀眾。 透過對於喜馬拉雅文化認同及當代議題的再理解，我們期望透過藝術家們的作品，進一步帶領觀眾解構纏繞於宇宙之中的心靈迷宮。

本展梳理臺灣美術百年建構軌跡及現代化歷程，檢視自荷人登陸，歷經清初建城、日本殖民遷都及戰後國府來臺，頻繁政治更迭及族裔往來中，所積累的多元歷史遺存，及其展現流動雜揉的海國徵候。 「從南國到民國」展現文化治理之變遷，對藝術形式、內容之生產帶來何種具體影響；「『現代性』的內在轉向」反映創作者面對西方前衛衝擊，尋找與自身文化融合的可能模式。 「『世界』美術藍圖」突顯百年來美術史發展的輻射範圍，本土、區域、世界成為三位一體的創作論述核心；「寶島長春/重啟在地提問」藉由作品的視覺語彙與寓意延伸，再思台灣社會與美術重建文化主體價值的時代意義。

莊世和(1923-2020)屏東人，畢業於東京川端畫學校及東京美術工藝學院。其創作自立體派發展，結合了超現實主義與抽象藝術等現代風格。1957年於屏東創立「綠舍美術研究會」，1961年於高雄創辦「新造形美術協會」畢生致力於藝術教育及拓展新藝術思潮，為日治時代臺灣抽象藝術的先驅之一。他認為「作家+藝術=真正之藝術家」，並倡導「新興藝術」觀點所發展而出的現代繪畫思維。文學與現代美術，構成他縝密思緒的創作基礎。2023年適逢莊世和百歲誕辰，為緬懷藝術家一生創作之行誼，以莊世和二公子莊正德偕同夫人周靜玫捐贈創價的百餘件作品為研究基礎，啟動籌劃百年紀念展。本展聚焦於創價典藏作品，並展出莊世和留下的速寫本、評論、日記等珍貴手稿，梳理莊世和具文學與現代美術創作的思維、風格，以及脈絡的開展。 藝術家簡介 莊世和1923年生於臺南，後遷居屏東。就讀潮洲公學校期間，愛好繪事的天份被日籍教師發掘並鼓勵，開始以函授方式接受日本內地的插畫與漫畫教學。其後在父親莊聯騰的支持下，1938年赴東京川端畫學校日本畫科就讀，1940年再入東京美術工藝學院純粹美術科就讀至研究科畢業。1946年莊世和自日本返臺，在臺北發起「新藝術運動」。返回南部後，創辦「綠舍美術研究會」、「新造形美術協會」等畫會，每年持續舉辦聯展。1989年於屏東潮州中學教職退休之後，仍持續參與地方藝術活動，撰寫藝評，多次遊歷日本寫生創作，並為拓展學生視野，積極籌辦海外藝術交流。

「用身體認識世界」是我們與生俱來的本能。透過感知身體的輪廓、模仿與練習動作，我們逐漸養成符合環境與文化的姿態，得以融入社會，也重新定義自己是誰。本展示藉由介紹日本筑波大學大庭良介教授著作《「型」的再思考：從科學到綜合學（「型」の再考：科学から総合学へ）》中基本概念，讓觀眾理解我們是如何由看待「身」「心」關係，進而影響學習和生活的方式，並從臺灣的視角，嘗試提出生活化的例子做為回應。 延續2024年線上展，2025年再度與大庭教授協作實體展示，並透過與本校社團（國術社、舞蹈研究社）合作，回應大庭教授的理論與日本方面案例，搭建起臺日文化「身體感」的對話橋樑，讓觀眾重新重視身心合一的整體性，並延伸思考「型」的方法如何運用在創新，以及其如何影響我們的人際關係與世界觀。