臺南展覽

本展關注的主題聚焦於臺灣民間信仰，尤其以道教為主，源自該信仰的神明大部分為自人格飛升為神格，使得道教的神明更具親和力和世俗化，當地信徒帶入神祉人格喜好展現於神桌上的供品，形成饒富寓意的景觀。 本次展示策略吸取了臺灣「辦桌拼盤」特色，同時展出藝術、工藝、設計、動漫與遊戲（ACG）以及臺南宮廟博物館文物，一方面試圖模糊藝術、傳統工藝、設計、商業文創的邊界，另一方面也凸顯臺灣多元並陳的面貌，向國內外觀眾展現臺灣文化在本次策展脈絡下蘊含著新的詮釋可能。

來台南看黑琵時，觀賞黑面琵鷺文創作品，一起落實關心黑面琵鷺的保育行動。

文學之路：一起讀書、考試、交朋友的日子 讀書、考試、交朋友，這些看似日常的經驗，其實早在百年前就深深形塑了一代文人的人生軌跡。本展以接受舊式教育的文人為主角，聚焦於清領、日治至戰後初期的時代脈絡，透過十九世紀至二十世紀中葉的文物，帶領觀眾走進他們的成長歷程與生活現場。從家庭啟蒙、科舉求仕，到在地詩文社聚會與風雅日常，展現傳統文人在現代化浪潮中延續與轉化的文化姿態，勾勒出一條既熟悉又充滿歷史厚度的「文學之路」。 展覽分為四個主題區，依序呈現考場上的奮力應試、家族與師友情誼的支撐，詩社聚會的創作與交流，以及書畫、燈謎、報刊與社會活動的多重身影。文學對他們而言，不僅是考試內容與專長，更融入生活與人際關係，構成充滿情感與創意的文化世界。 本次展出文物涵蓋手稿、書畫、攝影、個人文書、圖書、期刊、器物、明信片與信函等多樣類型，呈現他們的讀書方式、交遊情誼與文學創作，也記錄文人精神在不同時期的流轉與延續。 透過這些文物的對照與重現，本展重新回望百年間舊學文人的精神風貌，帶領觀眾穿越時光，看見文人在制度、家族與社群交織下走出的生命道路，也映照出過去與現代的知識分子，在成長歷程和文化追求上，所共享的相似軌跡與精神風貌。   一、讀書築夢的人生賽道：這場考試，可能要考一輩子！ 清代的科舉制度，是文人進入仕途與改變身分階層的重要途徑。從啟蒙教育到正式考試，士子必須長期研讀經典、熟練書寫規範，並應對嚴格的層層選拔。書院課卷、備考筆記與參考書展現知識學習的歷程與方法；書札則體現端嚴工整的書寫要求與進士氣度，讓人得以窺見「學以致仕」的知識訓練體系。 應試過程亦伴隨旅費、書費等現實支出與社交往來。消費帳簿與借銀便條反映士子在追求功名途中的經濟壓力與人際支撐，顯示科舉競逐不僅仰賴才學，也依靠資源的投入與社會關係的經營。從書房到考棚，從習字到八股，一生的努力或許只為一紙功名，卻構成了舊時代讀書人以知識改變命運的真實風景。整體呈現出一幅知識、實力與資源交織的立體圖像，也象徵著「這場考試，可能要考一輩子」的漫長人生賽道。 走進展場，體驗過去的考生如何在考場考棚中狹小的「號舍」完成密集的答卷，並解決三餐、睡覺等需求。 漫長的「及第之行」，來看看臺灣文人在這場旅途中各自的前進速度。 清代書院的課卷（模擬考卷）評語到底有多犀利？展場的印章中藏著老師們對學生的期待、嘆息與無奈之語。 二、成長背後的推手力量：沒有人能單打獨鬥！ 文人的養成不僅依靠個人努力，也深受家族傳統、師承教導與人際網絡的影響。家庭提供啟蒙與文化資源，書齋之內的背誦、臨摹與習作，構成學習的起點；師生之間透過教材傳授、詩文指導與品評賞析，奠定文學修養與人格典範。父子、祖孫、夫妻、兄弟與親族之間的書畫往還，展現文化價值與文學修養的世代傳遞；鄉里前輩對後輩的提攜與鼓勵，則在人生歷程中發揮實際支撐作用。 這些關係交織出文人世界中緊密的文化網絡。師友情誼往往延伸為家族、姻親或門生故舊的連結，使學習不只是個人奮鬥的過程，也是一種群體的延續與累積。若細加梳理，不少文人之間實為至親或姻親，文壇於是成為一個以家族與師友情誼為核心的共同體，展現「沒有人能單打獨鬥」的文人世界與情感力量。 臺灣北、中、南不同地區文人所組成的網絡。 洪棄生（朱啟南師）之〈蓄髮詩〉。   三、是舒適圈也是交友圈：百年前也有社群平台 詩社聚會是臺灣古典詩壇延續與發展的重要力量。自清領時期的詩鐘競詠開始，詩人們以詩文為名相聚，逐漸形成制度化的社群與例會。詩會規則、紀念鐘與詩報刊物等文物，記錄了從清代、日治到戰後詩壇的運作方式與文化脈絡，也見證古典詩在臺灣文壇持續活躍的歷程。 詩會結合雅集、競技與社交，詩人需在限時、限題、限韻的條件下完成詩作，由詞宗評定優劣，角逐元、眼、花、臚等榮銜，延續科舉的榮耀象徵。聚會場合除了詩文唱和，也常伴隨祝壽、紀念與勉勵活動，透過合照、獎狀等形式，留下豐富的文化紀錄。日治時期起，女性詩人也積極參與詩會，展現多元的創作面貌與社群互動。詩社於是成為百年前的「社群平台」，凝聚志趣相投的夥伴，使詩文成為彼此交流與交友的橋樑。 櫟社三十週年紀念銅鐘。原鑄三件，今僅存二，為詩社文化的重要象徵。 看看百年前文人的社群平台曾有哪些活動、哪些人物。 臺文館周遭有哪些地點也是文人曾經活動過的歷史場景？你認得出來這些地方的今昔對照嗎？ 四、不只是寫作：斜槓才是日常！ 文學對文人而言，不僅是清代科舉考試內容與知識專長，更是一種生活方式與文化樂趣。從書法、繪畫、燈謎、報刊編輯到社會運動與節慶雅集，構成文人風雅世界的一部分，也展現他們在文學之外多重角色的靈活轉換。這些活動既是自我表現，更反映文人群體在不同時代中對社會、藝術與生活的積極參與。 書畫作品體現審美趣味，燈謎與聚會活動呈現休閒娛樂與交遊情誼；報刊創辦與演講巡迴，展現他們走出書房、走入公共領域的文化推動力。祝壽徵詩與合照紀念則揭示文人參與社群生活的實況和情感連結。透過這些「斜槓」身影，可以看見他們優游筆墨內外的完整人生，既是創作者，也是行動者；既書寫時代，也擁抱時代。 除了詩文創作，文人的休閒生活其實非常多采多姿！ 書畫、燈謎、社會運動......哪一項活動讓你最驚訝？ 隱藏著作家秘密檔案的文人卡牌，快來蒐集！   圖像提供：開物空間文創有限公司

一直以來，家具不一定是全材質製作，會因時因地或各種原因，搭配墊裝、金屬、石材、竹籐、異木箱嵌，造成家具繽紛多樣的世界。 這次的展覽，我們嘗試用各種不同材質，賦予家具新生命，是嚐新，也是時尚。

官田區公所於公所二樓藝文迴廊舉辦｢郭芳純繪畫個展｣，展出作品共12件，融合東西方藝術語彙，承載深層的心靈書寫、文化意識，歡迎蒞臨欣賞。

臺南市府城傳統藝術學會115年適逢成立20週年，該學會致力於保存、推廣與傳承臺南府城傳統工藝文化的學術文化團體。本展將展出木雕、塑造、彩繪、金工、編繡、木作、剪黏等多元素材作品，其中不乏具國家級工藝殊榮或被視為人間國寶級的藝師。 展出藝師:劉進文、 陳正隆、 黃淑淵、 黃淑淵、 潘岳雄、 蘇啟松、 蘇雅俐、 柯煜杰

臺灣女性藝術運動從1980年代開始醞釀，1990年代萌芽發展，且臺灣在1990年代的美術館與畫廊，除了舉辦女性藝術家的相關展覽之外，媒體的開放使得女性藝術的相關報導與出版等皆有顯著的增加，推動了臺灣當代女性藝術的發展。 《重構世界：當代藝術中的性別與身體》展覽展出五位生命經驗與臺南有連結的當代女性藝術家作品，其創作媒材多元，包含錄像裝置、纖維編織、複合媒材、繪畫、攝影與現地創作等，引導觀眾思考無論是母親的身體、被社會性別化的身體、數位的身體與聲音、承載著文化符號的身體表層、藉由大量的身體勞動來呈現原民文化的符號與象徵，與藉由觀眾身體在展場的行走與參與，探討展場中線性虛空間與實體物質化空間的交錯，本展覽引導觀眾思考我們的身體與社會、文化、種族與虛實交疊的空間之關係。

「轉機：臺灣女子移動紀事特展」，以「移動」為關鍵字，回顧百年來臺灣女性如何在制度、身體與社會框架的限制中，尋找轉圜的可能，走向更廣闊的人生舞臺。 特展以「行前準備」為起點，探討長期束縛女性行動的社會規訓，如纏足、養女制度與月經禁忌等議題。接著，觀眾可循著展覽動線，選擇搭乘「國內線」或「國際線」，穿梭於9個登機門(GATE)，走進16位女性人物的生命旅途。 「國內線」以臺灣發展的重要年代為節點，對應各時期關鍵的女性移動議題。從日本時代新式產婆職業的興起，到1949年女性在戰亂中肩負攜帶老幼、重建家園的重擔；再到1970年代鐵道隨車員與藝霞歌舞劇團的巡演生活，以及工廠女工撐起「Made in Taiwan」經濟奇蹟的勞動身影，並進一步納入女同志的現身與安身經驗，再延伸至1990年代女性權益抗爭與跨國婚姻所面臨的社會處境。 「國際線」則帶領觀眾跨越海洋，追尋臺灣女子走向世界的足跡。從第一位進行環球旅行的臺灣人張聰明談起，延伸至陳進、林月雲、莊淑旂等人赴日深造的志向；回望謝雪紅在蘇聯的生命轉折，並呈現美國作為求學、移民與政治流亡之地的多重意義；再走入三毛筆下的撒哈拉，開啟廣大讀者對遠方的嚮往。

《𨑨迌物─遊戲與生活美學》展覽，以遊戲為題，探討什麼都可以玩的概念，並結合18組藝術家作品與裝置，將美學館化身為一個當代生活文化的實驗場。展覽期間規劃多場工作坊，鼓勵民眾如何在遊戲中發展創意、成就藝術。參與工作坊的民眾作品也會在展覽期間於展場中展示、分享。另外，也與表演藝術團隊合作，透過展出物件，演繹、展演物件劇場，讓大家在這個宛如遊戲場的空間盡情遊戲，也會因為看到不同的展品有更多體驗。

《𨑨迌物─遊戲與生活美學》展覽，以遊戲為題，探討什麼都可以玩的概念，並結合18組藝術家作品與裝置，將美學館化身為一個當代生活文化的實驗場。展覽期間規劃多場工作坊，鼓勵民眾如何在遊戲中發展創意、成就藝術。參與工作坊的民眾作品也會在展覽期間於展場中展示、分享。另外，也與表演藝術團隊合作，透過展出物件，演繹、展演物件劇場，讓大家在這個宛如遊戲場的空間盡情遊戲，也會因為看到不同的展品有更多體驗。