新北展覽

【新北市立圖書館深坑分館】《閱讀書籤》114年12月「聖誕老人送禮物來囉！」主題書展 活動日期:114/12/1-114/12/31 週二~週六 : 08:30~21:00， 週日~週一 : 08:30~17:00。 12月25日國定假日不對外開放 活動地點:1樓 主題書展區 聖誕老人穿紅衣戴紅帽，帶著滿滿的禮物還有金幣，在冰天雪地裡滑雪橇，在這寒冷的夜色裡，爬上了窮困人家的屋頂，把禮物或金幣，從煙囪投入窮困人家的家裡，禮物或金幣正巧落入了，掛在火爐旁邊等待烤乾的襪子裡，這就是聖誕老人會爬屋頂、從煙囪送禮物，以及小孩會在火爐旁邊掛起襪子的由來。 書展展示期間，歡迎借閱。

「新美館館校計畫」自2019年新北市美術館籌備處時期啟動，旨在促進藝術與教育社群的交流與協作，積極與新北市各地學校建立深厚的夥伴關係，共同建構一個共享的美感學習平台。 本計畫透過媒合創作者與教師共同設計教案，鼓勵創作實踐走入教學現場；並在學校正規課程之外，實驗多元的學習途徑，以啟發學生的藝術潛能與感知經驗。

展覽名稱｜【心象棲地】董晏伶創作個展 展覽期間｜2025.10.30－2026.01.25 開幕茶會｜2025.11.02 Sun. 15:00 開放時間｜10：00－19：00（每月一、三週之星期二休館） 地　　點｜光點藝術中心　三樓展覽廳 地　　址｜新北市鶯歌區陶瓷街18號 展覽專線｜02-2678-6577 展覽介紹｜ 《心象棲地》一場走進內心深處的旅程。 在這片棲地中,存在著由情感、記憶與潛意識幻化出的怪獸——牠們或模糊、或奇異,承載著真實的感受。這些生物既陌生又熟悉,像是心裡的投射:或許是一個未曾言說的片刻、一段夢境殘留的閃爍影像,或是在事件觸發後湧出的 情緒。 「心象」指的是從內心生成的畫面,不論來自記憶、潛意識或夢境,它們或許不存在於現實,卻常在無形之中滲入我們的感受與思維。而「棲地」是一片能夠呼吸、繁衍、變化的生態場域。當兩者交會,就形成了一個獨立的小世界, 使得無形的心象得以安居,在其中生長、游移,彼此呼應,構成一種內在的生態循環。 我習慣把情緒或潛意識中的碎片,透過想像力轉化為怪獸或奇特的形體。牠們身上藏著各種隱晦的標記與符號——枯枝纏繞的身體、異常鮮豔的皮膚,四肢由鋼鐵打造的腿...等。這些符號並非直白的故事,而更像是一段需要解碼的語言,等待觀者以自身的經驗與感受去閱讀。正如夢境中的象徵難以立即說清,作品中的生物也以加密的方式傳遞訊息,讓每一次觀看都能生成新的理解與共鳴。 《心象棲地》不只是作品的集合,更是一個由符號與生物編織的場域。這些生物與符號的存在,並非為了提供答案,而是為了讓那些無形的心象,得以被看見、被安放。 而創作本身,也成為我與內心對話的一種方式。

新北市三重地政事務所為美化洽公環境及提升藝術涵養，特別邀請三重社區大學攝影班羅苡庭老師及學生共同舉辦「三重社區大學 人生百味 攝影班師生聯展」，此次展覽作品共37件，展期自114年10月01日起至114年12月31日止，歡迎市民蒞臨參觀

建築始於身心庇護的需求，我們一如地球的所有生物，藉建築對抗生命本質的危機，譬如天災、傳染病毒或他者的威脅。當恐懼與療癒交織時，讓我們見到混亂無序的真實顯現，以及對秩序安定的緬懷憧憬，二者皆是生命的本態。 不幸的是，現代建築與城市並沒有真正回應生命對於恐懼與療癒的思索，反而一步步落入巴塔耶所說「自我的膨脹、最終的空虛、對他者的蔑視、大聲的喊叫、對過往不幸輝煌的凝視」的時代沉淪裡，這正是展覽想要省視的位置點。 展覽因此分成四個主題：儀式、建築的法則、召喚、里山，邀請16組國內外建築師／藝術家，透過聲音、影像、裝置和構築的創作，呈現建築與生命的複雜關係，也詮釋空間本與哲學、神話、環境和人，從來就緊密相連的廣義本質。

油畫技法的誕生可追溯至十三世紀以前的歐洲:北方文藝復興時期的比利時藝術家楊・凡・艾克（Jan Van Eyck, 1390–1441）被譽為油畫的發明者之一，並致力於該技術的完善與精進。自此，油彩成為西方畫家最重要的藝術語彙之一 ; 然而，由於油畫技法的掌握相當不易，加上製作成本高昂，自二十世紀起，壓克力顏料逐漸成為更為普及的替代媒材。 當代的傳統繪畫技法，不論媒材為油彩、壓克力、水彩等，皆面臨攝影與複合媒材的挑戰，更受到電腦設計程式與人工智慧（Artificial Intelligence, AI）操作的威脅與衝擊。攝影是否能超越繪畫對物件的寫實描繪？人工智慧是否能完全取代繪畫技術與人類創造力？本次展覽並非提供解答，而是試圖開啟一場關於藝術與科技、人性與媒介之間的對話. 我們邀請觀眾駐足凝視，細細品味本展作品中所蘊含的技法與內容。 「心象外相」由朱銘美術館與亞洲藝術中心攜手策劃，邀集來自美國、英國、以色列、中國、香港與臺灣的十六位藝術家共同參展。藝術家們或採用油彩，或運用壓克力與複合媒材創作，透過繪畫語彙細膩描繪具象物件與抽象情感，展現當代繪畫表現的多元樣貌與豐沛能量。策展團隊將多元主題作品劃分為四大展區：「感官生活」、「文化／社會反映」、「記憶迴旋」與「模糊夢境」，有些藝術家的創作具有多重層次與隱喻，分類僅為協助觀者進入作品脈絡，而非在限制藝術表達的可能性。透過來自不同文化，種族，性別，年齡的藝術家，「心象外相」期盼傳遞人類情感的普遍性，並開啟對藝術與人性的嶄新理解。

朱銘美術館長期投入修護研究，2024年完成159件修護案例，包含國內外委託案，朱銘美術館自創館以來持續發展修復制度與研究技術，積極對應臺灣潮濕氣候所帶來的保存挑戰。2024年完成159件作品修護，包含新北市美術館、基隆市文化觀光局與新加坡Ho Bee Land等委託案，展現高度信任與修護團隊的專業實力。同年面對山陀兒颱風造成的139件災損作品，團隊即刻修護，也凸顯修護不僅是保存藝術，更是一場與自然和時間的抗衡。 「保持老樣子，變樣就不好了。」朱銘先生的一句話，正是藝術修護精神的寫照。《木雕修護101》是一場從入門角度出發的展覽，帶領觀眾了解修護這門兼具科學與藝術的專業。 展名「101」取自美國大學入門課程代碼，象徵基礎知識的學習起點。從作品診斷、清潔到視覺整飾，每一環節都講求謹慎與尊重，強調「最少干預」原則，維護作品的原貌與歷史痕跡。《木雕修護101》不只是專業分享，更是一場尊重藝術、敬畏時間的集體行動。它揭示了美術館營運背後未被看見的專業工作，也傳遞藝術不只是創作，更需後續的守護與呵護。本展不只是技術介紹，更是一場藝術保存意識的推廣。讓我們一起走進修護的世界，認識藝術延續生命的關鍵工程。

《天地榮華：RAIN SUNLIGHT ON THE EARTH》畫展，邀請觀者走進花田的陽光與色彩之中。來自烏克蘭藝術家 Ivan Yehorov的作品，以強烈的筆觸與溫暖的色彩，呈現向日葵追逐光明的姿態。這不僅是一幅幅自然的再現，更是一種生命力的歌頌。在土城戶政事務所的公共空間裡，展覽與日常交會。民眾在洽公的同時，也能停下腳步，與繽紛的向日葵相遇。

以新北客家園區成立20周年為核心，將色彩作為情感交流與記憶傳承的核心媒介。藉由深入挖掘每一種顏色背後的人物故事、歷史脈絡與文化傳承，帶領觀眾進行一場豐富的情感旅程。

「新美委製」（NTCAM COMMISSION）自2025年啟動，是新北市美術館每兩年一次的委託創作計畫，邀請一位／組具國際影響力之藝術家，進駐館內最具挑戰性的展覽空間進行全新創作。 本計畫回應美術館推動當代跨領域創作的方向，鼓勵藝術家在不同媒材、形式與知識領域間展開實驗性對話。計畫亦強調「以展覽創造空間」的觀點，關注空間之政治性、創造公眾交流之場域，以及重構美術館的展示邏輯與空間範式。同時透過本計畫，支持藝術家實現其創新構想，開創嶄新的藝術語彙與觀看經驗。 展覽「楊嘉輝：展亭」探討自電腦時代以來，技術媒介、敘事形式與資料庫影像如何發展演化，並在今日透過生成式AI與多重感官技術，重構我們的感知經驗與觀看模式。 作品追溯了〈THINK〉此部影片的根源及後世影響，該片於1964年紐約世界博覽會時，由查爾斯與蕾·伊姆斯（Charles and Ray Eames）為IBM展覽館所創作。在電腦發展初期的年代，〈THINK〉將電腦描繪成人類思維如何接收與處理資訊的模型，並透過一連串充滿動態的圖像、聲音與觀念，使觀眾沉浸其中。 以〈THINK〉多螢幕的展示手法與其獨特的視聽節奏編排為出發點，本展同名新作〈展亭〉重新詮釋這部早期資料庫電影的先驅作品，並反思其文化背景中交織的樂觀與憂慮——尤其在當今生成式人工智慧以指數速度擴展資料模式化規模與速度之際。作品結合了影像拍攝與檔案素材，並運用生成式AI進行畫面迭代合成。製作過程中特別邀請拉縴人男聲合唱團演唱由藝術家創作的新曲，並於臺灣聲響實驗室設計的多聲道音場中呈現。