當畫面的元素脫離單純的物像呈現,點、線、面與色彩被賦予的意義已不 再來自外在的形體,而是源於內心的思考與感受。透過對傳統色彩結構與光 線關係的掌握,畫面中各元素彼此影響、交融,進而產生超越具象模仿的內 在張力。如何讓畫面承載深刻的精神意涵,正是寫實繪畫在藝術史中的演變 核心。在此過程中,畫者必須獨自面對畫面提出的無數問題,彷彿在宇宙與 生命之間進行一場孤獨的探索。 在這探索的體會裡,外在形象觸發了內在的情感與思辨,最終引導出新的 視覺表達。學院美術教育雖可做為思考的助力,但真正的創作結果往往是由 內在直覺所引導的自然流露。因此,即使畫面呈現自然形象,它已不再停留 於外在表層,而是一種能直觀感受到的抽象力量;此時,形體僅是內在繪畫 思想的載體,而真正的主體,是畫者內心意識與精神的流動。 「繪畫之道,不止於形,而在於靈。」(文╱李萬全)